Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15
НОВИЧОК THE ROOKIE |
Режиссер: Clint Eastwood Актеры: Clint Eastwood, Charlie Sheen, Raul Julia, Sonia Braga, Tom Skerritt Раздел: боевик / приключения Время: 121 min. 1990 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: Dolby Digital 5.1 / Английский: DTS 5.1 Субтитры: английские, русские, французские, немецкие, итальянские, испанские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Полицейский Ник Пуловски, «старый волк» правопорядка, с неудовольствием встречает другого напарника, юного новичка Дэвида Экермана. Дэвид — вполне благополучный юноша из богатой семьи, окончивший университет, в детстве стал невольным виновником гибели брата. Он испытывает страх и угрызения совести.
Пуловски, разумеется, не верит в способности зелёного, неопытного парнишки, видящего в работе полицейских лишь повод для геройства. Конечно же, новобранцу выпадает шанс, чтобы смело проявить себя и доказать сомневающемуся партнёру, что новая смена вполне достойна своих предшественников.
Переплет, в который они с Ником попадают, преследуя главаря банды угонщиков Строма, заставляют Дэвида побороть страх. Рискуя жизнью, Дэвид в одиночку идет на выручку Нику, которого Стром взял в заложники. Он не только помогает Нику избежать гибели, но вдвоем они расправляются с бандой и ее главарем.
Крепенький и солидный боевичок от маэстро жанра — Клинта Иствуда. Именно такой, какие умеет делать этот мастер — без лишних сентиментов, с крепким экшеном, с изрядной долей юмора, с перестрелками, драками, погонями на машинах и просто бегом, с настоящими мерзкими мафиози и его подручными, с настоящей мужской дружбой… Это фильм Клинта Иствуда, что тут говорить.
60-летний Клинт Иствуд демонстрирует, что у него ещё есть порох в пороховницах (он даже рискнул сняться в качестве жертвы сексуального соблазнения), и невозмутимый герой готов ко всем испытаниям, включая немыслимые полёты на автомобилях. Иствуд, как всегда брутален, солиден, не проявляет излишних эмоций, короче, герой без страха и упрека, с вечной сигарой, воспринимающий любые приключения, как само собой разумеющееся. У него негромкий, грубоватый голос, рубленые черты лица, циничная улыбка и перченые шуточки — настоящий старый, умудренный опытом полицейский. Классная роль.
Чарли Шин, тоже порадовал. Как и все его роли в конце 80-х-начале 90-х, эта сыграна очень профессионально. Простоватый и немного наивный новичок в начале фильма и крутой спец в конце, эти изменения Шин показывает с присущей ему иронией, ну и драки отрабатывает тоже неплохо. Особенно его выход в баре, где собрались отморозки — просто завораживает динамичностью. В некоторых сценах Шин просто молниеносен.
В роли главного злодея неповторимый Рауль Хулиа. Он такой, каким должен быть в фильмах Иствуда грязный мафиози — толсторожий, беспринципный, мерзо-пакостный и безжалостный. Тоже неплохо. Все крепко, стандартно, все по-настоящему и довольно увлекательно.
Сейчас такого почти не снимают. Сейчас в паре обязательно должны появляться белый и негр, их похождения обязательно должны сопровождаться тупыми шутками и банальным, идиотским сюжетом. А «Новичок» — хороший фильм для поклонников, во-первых, обоих актеров, а во-вторых, неглупых, стильных боевиков про напарников. В своё время фильм был довольно заметен, да и сейчас смотрится отнюдь не буднично и скучно.
Интересные факты:
Когда Сара видит по телевизору настоящего лейтенанта Гарсию, Локо переключает канал, и мы видим гигантского тарантула, ползущего по пустыни. Это кадр из фильма «Тарантул» (1955). В этом фильме Клинт Иствуд играет незначительную роль пилота истребителя, который атакует паука. Кадр, использующийся в «Новичке», как раз перед атакой. |
ОБИТЕЛЬ ЗЛА 2: АПОКАЛИПСИС RESIDENT EVIL: APOCALYPSE |
Режиссер: Alexander Witt Актеры: Milla Jovovich, Sienna Guillory, Oded Fehr, Thomas Kretschmann, Sophie Vavasseur Раздел: фантастика Время: 94 min. 2004 год Переводчик/звук: Строев: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: PCM 5.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Хотя в титрах этого фильма значится имя Пола У. С. Андерсона как сценариста и одного из продюсеров, создатель первой «Обители зла» устранился от постановки второй серии, пожалуй, вовремя и отнюдь не случайно, предпочтя более амбициозный проект «Чужой против Хищника». Иначе ему пришлось бы «наступать на горло собственной песне», пытаясь уйти от самоповторов и от неизбежного сравнения с оригиналом. А спешно приглашённый 52-летний Александр Витт, немец по происхождению, всегда выполнявший в кино второстепенные функции (он был режиссёром и оператором так называемых вторых съёмочных групп на целом ряде известных голливудских лент), сотворил довольно заурядный фантастический боевик, по пути растеряв даже ощущение ужаса.
Действие картины разворачивается на улицах печально известного Ракун-сити, города, контролируемого могущественной корпорацией «Амбрелла». После бактериологической катастрофы все жители стали медленно превращаться в зомби, а те немногочисленные граждане, чей разум ещё не был до конца изъеден ужасным вирусом, доживали свои последние дни в атмосфере страха и желания покинуть город. «Амбрелла» закрывает город, не давая последним выжившим пройти через спасительные ворота на мосту, а в это время специальный отряд S.T.A.R.S., знакомый всем игрокам издревле, пытается помочь ещё вменяемым людям, находящимся в эпицентре кровавой пирушки. Элис приходит в сознание и выходит в город, попутно поменяв медицинский халат на достаточно стильную и практичную одежду, прихватив пару стволов оружия из местного магазина. Помимо Звёздного спецотряда, в котором вопреки логике игры, но на радостях, записался Карлос Оливера и Николай Зиновьев или Жуков, сценаристы наконец-то ввели Джилл Валентайн, не уступающую по крутизне и стилю Элис. Завершает всю эту небольшую встречу старых друзей эксперимент «Амбреллы» — Немезис, двухметровый мутант с тяжёлым оружием, бронебойный бычара, полученный из мутировавшего Мэтта, выпущенный в город для испытания и уничтожения группы S.T.A.R.S. Но все это, опять-таки, является лишь фоном к проведению эксперимента — стравливанию между собой двух искусственно выеденных тварей, дабы установить, кто сильнее, чтобы потом использовать победителя в качестве «смертельного оружия». Первая «тварь» — заметно окрутевшая Элис, а вторая — Немезис, уродством своим противопоставленный красавице-девице, чтобы в общем и целом поддержать баланс «красавица - чудовище».
Ну что-же, фильм уже может порадовать введением новых героев, хоть и роли их отличаются от игровых, но старания сценариста Андерсона и режиссёра Уитта видны. В общей композиции «Апокалипсис» представляет собой всё тот же зомби - боевик, только масштабнее, территория заражения стала намного больше. Ракун-сити больше мёртв, чем жив. А чтобы зрителю было не скучно смотреть на попытки главных героев выбраться из города, через толпы зомби и мускулистую грудь Немезиса, по сценарию предусмотрели раскрытие ещё одной истины о Т-вирусе. Если в оригинале, становится понятна причина «аварии», то здесь причина появления клеток вируса вообще. Во всём виноват доктор Эшфорд и его дочка, которая при спешной эвакуации сотрудников корпорации случайно осталась в периметре заражения. Разумеется, её надо спасти. Достаточно неглупый сюжет, тем более учитывая, что персонаж Элис теперь не просто человек. Она тоже стала экспериментом, имея в крови чужие клетки и некоторые новые физические способности. Принимая во внимание всё это, получаешь крепкий зомби-боевик со всеми вытекающими отсюда последствиями, включая отстреливания мертвецов, бои с Немезисом, с солдатами корпорации, нагло летающими на вертолётах с пулемётами, да с одним из представителей «Амбреллы», майором Кейном, которого воплотил Томас Кречман.
Что касается остальных актёров, то Милла Йовович тут как обычно, но более уверенно и динамично. Достаточно посмотреть, как Милла сворачивает мертвякам головы и ты уже покорен и досмотреть до конца это просто необходимо. Сиенна Гиллори в роли Джилл смотрелась очень хорошо, отлично подходя к игровому персонажу, на первых порах было такое ощущение, что её давно не хватало. Одед Фер, он же Карлос Оливера, сделал свой персонаж приятным, уверенным и сильным что заставляло переживать за него. Остальные же, Джаред Харрис, узнанный только недавно, после «Игры Теней», сыграл сносно, поскольку в кадре он появлялся довольно немного, а Майк Эппс, будучи наполовину шаблонным персонажем, придавал некоторым ситуациям юмор хотя бы отчасти разбавляющий всеобщий серьезно-сосредоточенный настрой.
В том, что компашка отличается редким хладнокровием и выдержкой, ничего удивительного нет — как-никак все по профессии бойцы, равно как не удивляет ожидаемый расклад — выживут двойка-тройка персонажей, которые благополучно перейдут в следующую историю, чтобы благополучно почить на ее середине. Понятно, что балласт должен быть сброшен и хвосты обрублены, но если кто-то из заочно отданных на заклание героев успел понравится, готовьтесь ощутить укольчик в сердце.
По технической части нареканий у «Апокалипсиса» в графике и спецэффектах намного меньше, работа проведена боле качественная, учитывая относительно небольшой бюджет фильма, где есть город с зомби и большой финальный взрыв. Автоматическая стрельба эффектна, взрывы тоже, правда, с затяжными прыжками немного переборщили. Стоит отметить моменты, в которых был размазанный вид съёмки. Ох уж эти 22 кадра в секунду в стиле Кончаловского, или сколько там. Как оператору, Александру Уитту, должно было быть понятно, что подобное напрочь убивает динамику и эффект сцены, давая призадуматься о дешевизне.
«Resident Evil: Apocalypse» — очень даже неплохое продолжение экранизации популярной игры, собравшее в себе ещё больше элементов от первоисточника, что радует, пусть и герои слегка перетасованы между собой. Сценарно-приемлемый, технически достойный, визуально стильный сиквел. Разочаровывает то, что фильм стал совсем не страшным, а зачастую даже смешным. Для фильма, созданного по мотивам игры в жанре "Horror" — это не позволительно. С пафосом всё тот же перебор. Куда-то делась вся напряженность, нет сопереживания. Некое подобие осмысленности происходящего, которое не ограничивается «тупой мочиловкой» по последнему слову техники, появляется лишь в финале, но он тоже двойственен по своей сути и фактически открыт для продолжений, как и первая часть «Обители зла». Поскольку одноимённая компьютерная игра позволяет это делать вновь и вновь, то уже тогда можно было смело сказать, что «Апокалипсисом» ограничиться не удастся!
Интересные факты:
Наташа Хенстридж вполне могла сыграть роль Джилл Валентайн, однако не смогла принять это предложение ввиду более заманчивых предложений. В итоге роль досталась Сьенне Гиллори. Актриса заявила, что взяла манеры поведения и походку своего персонажа на основе впечатлений от одноименной видеоигры.
«Немезида» — так называется третья часть культовой видеоигры, по мотивам которой и началась работа над данной картиной. Именно такое название первоначально и носила вторая часть «Обители зла». Чуть позднее это название было изменено на текущее -«Обитель зла 2: Апокалипсис», ибо в 2002 году был выпущен фильм «Звездный путь: Немезида».
Джейсон Айзекс мог сыграть роль доктора Биркина, но выбыл из проекта.
Рекламный видеоролик к этой картине стал одним из самых популярных. За период с ноября 2003 по май 2004 ролик был скачан 8,5 миллионами пользователей.
Здание, взрывающееся в картине (разумеется, не по-настоящему), существует в действительности — это административный центр Торонто.
По словам Пола Андерсона (сценариста и продюсера) имя доктора Айзекса (Айэйн Глен) — знак уважения актеру Джейсону Айзексу, закадровый голос которого мы можем услышать в самом начале первого фильма.
Телефонная гарнитура, которой пользуется майор Кейн, — Sony Ericsson HBH-65 bluetooth headset.
Если не учитывать кадры с участием Эрика Мэбиуса, то единственным персонажем, перешедшим из первой картины, будет Элис (Милла Йовович).
Персонаж доктора Эшфорда был назван в честь семьи Эшфорд в серии видеоигр «Resident Evil». Однако, в фильме это — положительный персонаж, а в видеоиграх — отрицательный.
В фильме были использованы сюжетные линии видеоигр «Resident Evil 2» (1998) и «Resident Evil 3: Nemesis» (1999).
В фильме, Немезис произносит лишь только одно слово — «STARS». В видеоигре «Resident Evil 3: Nemesis» (1999) он неоднократно произносил данное слово.
В финальной схватке мы можем услышать слова «Прикончи его» (Finish him). Данная фраза — цитата из видеоигр серии «Mortal Kombat». Пол Андерсон был режиссером экранизации данной игры.
Один из заголовков в газете — «Мертвецы идут!» (The Dead Walk!). Это — намек на «День мертвецов» (1985), где в самом начале фильма можно заметить газету с точно таким же заголовком.
В фильме содержится множество намеков и ссылок на серию видеоигр «Resident Evil». Вот лишь некоторые из них:
1) Крупный план глаза Элис незадолго до концовки фильма — ссылка на первую часть видеоигры.
2) Белую статую можно заметить в церкви: в видеоиграх статуи всегда играли важную роль в прохождении игры.
3) Смерть Терри записывается на её же камеру, которая упала на пол. В «Resident Evil» (GameCube remake) (2002) содержится точно такая же сцена.
4) В фильме есть сцена, в которой Элис заходит в оружейный магазин, что может быть возможной ссылкой на видеоигру «Resident Evil 2» (1998), где оружейный магазин Кендо был одним из первых мест, куда мог попасть игрок.
5) Внешний вид вертолета, который доставляет оружие Немезису, очень напоминает вертолет из видеоигры «Resident Evil 2» (1998), на котором прилетал мистер Икс.
6) Анджела Эшфорд (Софи Васасо) очень похожа на Шайри Биркин из видеоигры «Resident Evil 2» (1998).
7) Сцена, в которой члены спецотряда окружены зомби на перекрестке, — это почти покадровое воспроизведение сцены из видеоигры «Resident Evil 3: Nemesis» (1999).
8) В фильме, Джилл Валентайн одета в точно такую же одежду, как и в игре «Resident Evil 3: Nemesis» (1999).
9) Джилл также использует газовую плиту для взрыва в видеоигре «Resident Evil 3: Nemesis» (1999).
10) Сцена, в которой Элис бежит по стеклянному холлу под обстрелом вертолета, идентична начальной сцене из «Resident Evil Code: Veronica» (2000).
11) Семья Эшфордов основала корпорацию Umbrella (об этом говорится в «Resident Evil Code: Veronica» (2000))
12) Сцена, в которой Элис бросает дробовик, а затем в падении ловит его в сантиметрах от пола, — покадровое воспроизведение начальной сцены из «Resident Evil Code: Veronica» (2000), где Клэр Редфилд делает такой же трюк.
13) Кадр в концовке фильма, в котором зомби поднимают головы, чтобы посмотреть на летящую ракету, — покадровое воспроизведение концовки «Resident Evil 3: Nemesis» (1999).
Начальная сцена, где Элис просыпается в больнице и до момента, когда она перезаряжает дробовик, целиком состоит из кадров первого фильма.
По словам Пола Андерсона, Снуп Дог должен был исполнить роль Эл Джея, но покинул проект незадолго до начала съёмок.
Когда сотрудники компании Umbrella эвакуируют людей из первого дома, то на экране телевизора можно заметить рекламу косметического продукта «Regenerate», кадры для которой были взяты из тизера к фильму. Тизер фильма специально был выдержан в ключе роликов, рекламирующих косметические продукты. В данном ролике говорилось, что в новом креме для кожи содержатся Т-клетки. В фильмах и видеоиграх мутации начались из-за Т-вируса. В тизере не было ни одного кадра из второго фильма, он целиком состоял из кадров, специально снятых для данного ролика, либо из кадров первого фильма.
Костюм Немезиса весил около 30 фунтов (примерно 13,6 кг.). Его пулемет, который он держит одной рукой, весил 65 фунтов (29,5 кг).
Строительство декораций церкви заняло семь недель.
Слово «зомби» ни разу не произносится по ходу действия фильма. Однако, его можно заметить на финальных титрах.
Режиссёр фильма Александр Уитт, сыграл камео в роли снайпера на крыше мэрии Ракун сити.
Бен Муди, бывший ведущий гитарист в рок-группе «Evanescence», появляется в одном из эпизодов фильма как зомби, что упоминается в комментариях на DVD.
Тоби Магуайр и Джош Хартнетт должны были сыграть Криса Редфилда и Леона Кеннеди. |
ОБИТЕЛЬ ЗЛА 2: АПОКАЛИПСИС RESIDENT EVIL: APOCALYPSE |
Режиссер: Alexander Witt Актеры: Milla Jovovich, Sienna Guillory, Oded Fehr, Thomas Kretschmann, Sophie Vavasseur Раздел: фантастика Время: 98 min. 2004 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD High Resolution 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD High Resolution 5.1 Субтитры: русские на непереведенных эпизодах реж. версии Носитель: блю-рей диск 25 Гб Примечание: полная версия фильма.
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Хотя в титрах этого фильма значится имя Пола У. С. Андерсона как сценариста и одного из продюсеров, создатель первой «Обители зла» устранился от постановки второй серии, пожалуй, вовремя и отнюдь не случайно, предпочтя более амбициозный проект «Чужой против Хищника». Иначе ему пришлось бы «наступать на горло собственной песне», пытаясь уйти от самоповторов и от неизбежного сравнения с оригиналом. А спешно приглашённый 52-летний Александр Витт, немец по происхождению, всегда выполнявший в кино второстепенные функции (он был режиссёром и оператором так называемых вторых съёмочных групп на целом ряде известных голливудских лент), сотворил довольно заурядный фантастический боевик, по пути растеряв даже ощущение ужаса.
Действие картины разворачивается на улицах печально известного Ракун-сити, города, контролируемого могущественной корпорацией «Амбрелла». После бактериологической катастрофы все жители стали медленно превращаться в зомби, а те немногочисленные граждане, чей разум ещё не был до конца изъеден ужасным вирусом, доживали свои последние дни в атмосфере страха и желания покинуть город. «Амбрелла» закрывает город, не давая последним выжившим пройти через спасительные ворота на мосту, а в это время специальный отряд S.T.A.R.S., знакомый всем игрокам издревле, пытается помочь ещё вменяемым людям, находящимся в эпицентре кровавой пирушки. Элис приходит в сознание и выходит в город, попутно поменяв медицинский халат на достаточно стильную и практичную одежду, прихватив пару стволов оружия из местного магазина. Помимо Звёздного спецотряда, в котором вопреки логике игры, но на радостях, записался Карлос Оливера и Николай Зиновьев или Жуков, сценаристы наконец-то ввели Джилл Валентайн, не уступающую по крутизне и стилю Элис. Завершает всю эту небольшую встречу старых друзей эксперимент «Амбреллы» — Немезис, двухметровый мутант с тяжёлым оружием, бронебойный бычара, полученный из мутировавшего Мэтта, выпущенный в город для испытания и уничтожения группы S.T.A.R.S. Но все это, опять-таки, является лишь фоном к проведению эксперимента — стравливанию между собой двух искусственно выеденных тварей, дабы установить, кто сильнее, чтобы потом использовать победителя в качестве «смертельного оружия». Первая «тварь» — заметно окрутевшая Элис, а вторая — Немезис, уродством своим противопоставленный красавице-девице, чтобы в общем и целом поддержать баланс «красавица - чудовище».
Ну что-же, фильм уже может порадовать введением новых героев, хоть и роли их отличаются от игровых, но старания сценариста Андерсона и режиссёра Уитта видны. В общей композиции «Апокалипсис» представляет собой всё тот же зомби - боевик, только масштабнее, территория заражения стала намного больше. Ракун-сити больше мёртв, чем жив. А чтобы зрителю было не скучно смотреть на попытки главных героев выбраться из города, через толпы зомби и мускулистую грудь Немезиса, по сценарию предусмотрели раскрытие ещё одной истины о Т-вирусе. Если в оригинале, становится понятна причина «аварии», то здесь причина появления клеток вируса вообще. Во всём виноват доктор Эшфорд и его дочка, которая при спешной эвакуации сотрудников корпорации случайно осталась в периметре заражения. Разумеется, её надо спасти. Достаточно неглупый сюжет, тем более учитывая, что персонаж Элис теперь не просто человек. Она тоже стала экспериментом, имея в крови чужие клетки и некоторые новые физические способности. Принимая во внимание всё это, получаешь крепкий зомби-боевик со всеми вытекающими отсюда последствиями, включая отстреливания мертвецов, бои с Немезисом, с солдатами корпорации, нагло летающими на вертолётах с пулемётами, да с одним из представителей «Амбреллы», майором Кейном, которого воплотил Томас Кречман.
Что касается остальных актёров, то Милла Йовович тут как обычно, но более уверенно и динамично. Достаточно посмотреть, как Милла сворачивает мертвякам головы и ты уже покорен и досмотреть до конца это просто необходимо. Сиенна Гиллори в роли Джилл смотрелась очень хорошо, отлично подходя к игровому персонажу, на первых порах было такое ощущение, что её давно не хватало. Одед Фер, он же Карлос Оливера, сделал свой персонаж приятным, уверенным и сильным что заставляло переживать за него. Остальные же, Джаред Харрис, узнанный только недавно, после «Игры Теней», сыграл сносно, поскольку в кадре он появлялся довольно немного, а Майк Эппс, будучи наполовину шаблонным персонажем, придавал некоторым ситуациям юмор хотя бы отчасти разбавляющий всеобщий серьезно-сосредоточенный настрой.
В том, что компашка отличается редким хладнокровием и выдержкой, ничего удивительного нет — как-никак все по профессии бойцы, равно как не удивляет ожидаемый расклад — выживут двойка-тройка персонажей, которые благополучно перейдут в следующую историю, чтобы благополучно почить на ее середине. Понятно, что балласт должен быть сброшен и хвосты обрублены, но если кто-то из заочно отданных на заклание героев успел понравится, готовьтесь ощутить укольчик в сердце.
По технической части нареканий у «Апокалипсиса» в графике и спецэффектах намного меньше, работа проведена боле качественная, учитывая относительно небольшой бюджет фильма, где есть город с зомби и большой финальный взрыв. Автоматическая стрельба эффектна, взрывы тоже, правда, с затяжными прыжками немного переборщили. Стоит отметить моменты, в которых был размазанный вид съёмки. Ох уж эти 22 кадра в секунду в стиле Кончаловского, или сколько там. Как оператору, Александру Уитту, должно было быть понятно, что подобное напрочь убивает динамику и эффект сцены, давая призадуматься о дешевизне.
«Resident Evil: Apocalypse» — очень даже неплохое продолжение экранизации популярной игры, собравшее в себе ещё больше элементов от первоисточника, что радует, пусть и герои слегка перетасованы между собой. Сценарно-приемлемый, технически достойный, визуально стильный сиквел. Разочаровывает то, что фильм стал совсем не страшным, а зачастую даже смешным. Для фильма, созданного по мотивам игры в жанре "Horror" — это не позволительно. С пафосом всё тот же перебор. Куда-то делась вся напряженность, нет сопереживания. Некое подобие осмысленности происходящего, которое не ограничивается «тупой мочиловкой» по последнему слову техники, появляется лишь в финале, но он тоже двойственен по своей сути и фактически открыт для продолжений, как и первая часть «Обители зла». Поскольку одноимённая компьютерная игра позволяет это делать вновь и вновь, то уже тогда можно было смело сказать, что «Апокалипсисом» ограничиться не удастся!
Интересные факты:
Наташа Хенстридж вполне могла сыграть роль Джилл Валентайн, однако не смогла принять это предложение ввиду более заманчивых предложений. В итоге роль досталась Сиенне Гиллори. Актриса заявила, что взяла манеры поведения и походку своего персонажа на основе впечатлений от одноименной видеоигры.
«Немезида» — так называется третья часть культовой видеоигры, по мотивам которой и началась работа над данной картиной. Именно такое название первоначально и носила вторая часть «Обители зла». Чуть позднее это название было изменено на текущее -«Обитель зла 2: Апокалипсис», ибо в 2002 году был выпущен фильм «Звездный путь: Немезида».
Джейсон Айзекс мог сыграть роль доктора Биркина, но выбыл из проекта.
Рекламный видеоролик к этой картине стал одним из самых популярных. За период с ноября 2003 по май 2004 ролик был скачан 8,5 миллионами пользователей.
Здание, взрывающееся в картине (разумеется, не по-настоящему), существует в действительности — это административный центр Торонто.
По словам Пола Андерсона (сценариста и продюсера) имя доктора Айзекса (Айэйн Глен) — знак уважения актеру Джейсону Айзексу, закадровый голос которого мы можем услышать в самом начале первого фильма.
Телефонная гарнитура, которой пользуется майор Кейн, — Sony Ericsson HBH-65 bluetooth headset.
Если не учитывать кадры с участием Эрика Мэбиуса, то единственным персонажем, перешедшим из первой картины, будет Элис (Милла Йовович).
Персонаж доктора Эшфорда был назван в честь семьи Эшфорд в серии видеоигр «Resident Evil». Однако, в фильме это — положительный персонаж, а в видеоиграх — отрицательный.
В фильме были использованы сюжетные линии видеоигр «Resident Evil 2» (1998) и «Resident Evil 3: Nemesis» (1999).
В фильме, Немезис произносит лишь только одно слово — «STARS». В видеоигре «Resident Evil 3: Nemesis» (1999) он неоднократно произносил данное слово.
В финальной схватке мы можем услышать слова «Прикончи его» (Finish him). Данная фраза — цитата из видеоигр серии «Mortal Kombat». Пол Андерсон был режиссером экранизации данной игры.
Один из заголовков в газете — «Мертвецы идут!» (The Dead Walk!). Это — намек на «День мертвецов» (1985), где в самом начале фильма можно заметить газету с точно таким же заголовком.
В фильме содержится множество намеков и ссылок на серию видеоигр «Resident Evil». Вот лишь некоторые из них:
1) Крупный план глаза Элис незадолго до концовки фильма — ссылка на первую часть видеоигры.
2) Белую статую можно заметить в церкви: в видеоиграх статуи всегда играли важную роль в прохождении игры.
3) Смерть Терри записывается на её же камеру, которая упала на пол. В «Resident Evil» (GameCube remake) (2002) содержится точно такая же сцена.
4) В фильме есть сцена, в которой Элис заходит в оружейный магазин, что может быть возможной ссылкой на видеоигру «Resident Evil 2» (1998), где оружейный магазин Кендо был одним из первых мест, куда мог попасть игрок.
5) Внешний вид вертолета, который доставляет оружие Немезису, очень напоминает вертолет из видеоигры «Resident Evil 2» (1998), на котором прилетал мистер Икс.
6) Анджела Эшфорд (Софи Васасо) очень похожа на Шайри Биркин из видеоигры «Resident Evil 2» (1998).
7) Сцена, в которой члены спецотряда окружены зомби на перекрестке, — это почти покадровое воспроизведение сцены из видеоигры «Resident Evil 3: Nemesis» (1999).
8) В фильме, Джилл Валентайн одета в точно такую же одежду, как и в игре «Resident Evil 3: Nemesis» (1999).
9) Джилл также использует газовую плиту для взрыва в видеоигре «Resident Evil 3: Nemesis» (1999).
10) Сцена, в которой Элис бежит по стеклянному холлу под обстрелом вертолета, идентична начальной сцене из «Resident Evil Code: Veronica» (2000).
11) Семья Эшфордов основала корпорацию Umbrella (об этом говорится в «Resident Evil Code: Veronica» (2000))
12) Сцена, в которой Элис бросает дробовик, а затем в падении ловит его в сантиметрах от пола, — покадровое воспроизведение начальной сцены из «Resident Evil Code: Veronica» (2000), где Клэр Редфилд делает такой же трюк.
13) Кадр в концовке фильма, в котором зомби поднимают головы, чтобы посмотреть на летящую ракету, — покадровое воспроизведение концовки «Resident Evil 3: Nemesis» (1999).
Начальная сцена, где Элис просыпается в больнице и до момента, когда она перезаряжает дробовик, целиком состоит из кадров первого фильма.
По словам Пола Андерсона, Снуп Дог должен был исполнить роль Эл Джея, но покинул проект незадолго до начала съёмок.
Когда сотрудники компании Umbrella эвакуируют людей из первого дома, то на экране телевизора можно заметить рекламу косметического продукта «Regenerate», кадры для которой были взяты из тизера к фильму. Тизер фильма специально был выдержан в ключе роликов, рекламирующих косметические продукты. В данном ролике говорилось, что в новом креме для кожи содержатся Т-клетки. В фильмах и видеоиграх мутации начались из-за Т-вируса. В тизере не было ни одного кадра из второго фильма, он целиком состоял из кадров, специально снятых для данного ролика, либо из кадров первого фильма.
Костюм Немезиса весил около 30 фунтов (примерно 13,6 кг.). Его пулемет, который он держит одной рукой, весил 65 фунтов (29,5 кг).
Строительство декораций церкви заняло семь недель.
Слово «зомби» ни разу не произносится по ходу действия фильма. Однако, его можно заметить на финальных титрах.
Режиссёр фильма Александр Уитт, сыграл камео в роли снайпера на крыше мэрии Ракун сити.
Бен Муди, бывший ведущий гитарист в рок-группе «Evanescence», появляется в одном из эпизодов фильма как зомби, что упоминается в комментариях на DVD.
Тоби Магуайр и Джош Хартнетт должны были сыграть Криса Редфилда и Леона Кеннеди. |
ОБЫЧНЫЕ ПОДОЗРЕВАЕМЫЕ USUAL SUSPECTS |
Режиссер: Bryan Singer Актеры: Gabriel Byrne, Stephen Baldwin, Chazz Palminteri, Kevin Pollak, Kevin Spacey, Benicio Del Toro Раздел: детектив, триллер, криминал Время: 106 min. 1995 год Переводчик/звук: Живов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS 5.1 Субтитры: английские, французские, испанские, русские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пятеро преступников решили прокрутить одно дельце. Но кто-то более сильный и могущественный, кто-то, чье имя пугает всех преступников мира, хочет, чтобы они поработали на него… Это не было обычным преступлением, и они — не просто обычные подозреваемые …
Пожалуй, в течение целого часа эта лента 29-летнего режиссёра Брайана Сингера может казаться ещё одной вариацией фильма «Бешеные псы» Квентина Тарантино, чьё имя стало почти нарицательным при определении современных тенденций американского, шире — мирового кино. Действие начинает развиваться в нескольких намеренно перемешанных временных плоскостях — прошлой ночью в Сан-Педро, пятью неделями раньше в Нью-Йорке и в промежутке между двумя событиями, когда пятеро преступников, напрасно подозреваемых в похищении грузовика с оружием, выйдя из полицейского участка, действительно объединяются вместе для совершения налёта на судно в порту по заданию некоего таинственного Кайзера Сози, который всем внушает ужас и воспринимается чуть ли не в качестве дьявола. И вот в этот момент картина на самом деле пробуждает дополнительный интерес, который становится вовсе захватывающим в непредсказуемом финале, когда все «привычные подозреваемые» (кстати, можно и так перевести название) оказываются не теми, как это можно было предположить.
Авторы фильма «Обычные подозреваемые » ловко обманывают зрителей, даже тех, кто уже заранее был готов к подвоху и с нетерпением ждал иного разворота всё-таки надоедающих событий в первые две трети повествования. Поначалу кажется что перед тобой криминальная, немного черная, комедия. Вторые же полчаса ты наблюдаешь жестокий криминальный триллер. Однако к концу сомнений не остается — в первую очередь это запутанный и умный детектив. Криминальный, триллерный, психологический, даже если хотите мистический. Авторам удалось закрутить сюжет так, что разгадка клубка интриг и недосказанностей оказывается прямо под носом. Увы, как только вы поймете, кто же тот таинственный персонаж, которого все так боятся, смелые манипуляции режиссера над вашим сознанием в любом случае убедят вас в обратном. Посему, можно утверждать что у фильма две кульминации — одна больше разочаровывает, чем удивляет. Но вторая… Когда, казалось бы, все карты раскрыты, Сингер выдает свой последний козырь, шокирующий и очевидный. Просто гениально! Вот именно на таких финалах хочется вставать и аплодировать, открыв рот от восторга. Подобные эмоции испытываем не так уж и часто (вспоминаются сразу «Другие», «Машинист», «Начало» и «Экзистенция»). И вот на этой волне триумфа чувств над разумом все - таки хочется заметить, что Брайану Сингеру не хватает именно лёгкости, а в искусственном нагнетании мистической атмосферы есть заметный перебор. Если бы вся картина была решена так же изобретательно, как последние сцены, которые вынуждают в ускоренном темпе прокрутить в памяти предшествующие эпизоды и понять, что не надо верить всему тщательно скрываемому — истина лежит буквально на поверхности.
Сюжет выстроен таким образом, что поначалу может показаться повествование не таким серьезным, каким его нарекают. Нас знакомят с участниками, нам предоставляется возможность выслушать множество разнообразных речей, которые раскрывают черты характеров персонажей. В общем, нас знакомят со сложившейся ситуацией. А через некоторое время, действо, набрав обороты, начинает гнать все быстрее и быстрее. Только успевай усваивать происходящее. В итоге, открывая для себя все новые и новые вещи, приходится возвращаться мысленно на несколько кадров назад, чтобы то или иное стало понятнее. В общем, сценарий Кристофера МакКуорри в этой картине Брайана Сингера выше всяких похвал. Самое главное, что в нем есть, это никем не ожидаемое развитие событий и более неожиданная концовка, которая заставит вас потерять челюсть.
Другая сильная сторона повествования, это диалоги. Здесь они не поверхностные, не с пустыми словами и безмозглыми шуточками. Совсем наоборот, здесь диалоги, это основная часть сюжета, без которой он не будет восприниматься должным образом. За разговорами героев ленты очень интересно следить, с помощью них мы сможем многое узнать, связать происходящее в единое целое. Сама картина состоит из множества флэшбеков, которые напоминают о классических лентах Квентина Тарантино или ранних работах Кристофера Нолана. Такое построение сюжета помогает лучше воспринимать происходящее.
Еще одно преимущество ленты, это актерский состав. Здесь подобраны люди, которые до этого нигде не блистали. Именно после картины Сингера «Подозрительные лица» люди заговорили о Бирне, Болдуине, Поллак сразу же в этом же 1995 году получил роль у Мартина Скорсезе в фильме «Казино», Бенисио Дель Торо в полный голос заявит о себе несколько позже в 1998 году в фильме Терри Гиллиама «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», ну а Кевин Спейси получит Оскар за лучшую роль второго плана, к нему придет известность и слава, начнут сыпаться предложения, и тогда мы с вами уже увидим «Семь», «Красоту по-американски», «Переговорщик» и т. д. Уникальность Кевина Спейси в том, что он может воплощать в жизнь своих героев с помощью великолепной актерской игры. Ему не нужен макияж, накладные усы или парики, он почти всегда внешне одинаков, но в этом его великий талант играть разных людей, не меняясь внешне. Также приятно было наблюдать и за остальными актерами. Особенно выделю Стивена Болдуина, отличавшегося своей жестокостью и Кевина Поллака, который явно выигрывал на общем фоне с помощью своей харизмы. Что касается Бенисио Дель Торо, то его молодость так и бросалась в глаза.
Таким образом, перед нами образцовый вариант криминального детектива, который привязывает нас к просмотру и невозможно выбраться из этих оков до самого окончания фильма. Конечно же, это один из немногих фильмов с такой оригинальной и в то же время неожиданной концовкой.
Интересные факты:
При написании сценария Маккуори отталкивался от одной из своих более ранних, неопубликованных работ, герой которой, расправившись с собственным семейством, надолго исчезал из поля зрения преступного мира и полиции. Все персонажи получили имена сотрудников юридической фирмы, в которой некогда работал сценарист. В англо-турецком разговорнике он почерпнул слово «созе», что значит «болтовня» (намёк на прозвище главного героя). Впоследствии сценарист описывал «Обычные подозреваемые» как гибрид «Расёмона» с «Двойной страховкой» (классический нуар).
Фильм был снят при относительно небольшом бюджете в 5,5 миллиона долларов всего за 35 дней. По ходу повествования было рассеяно достаточное количество ключей к личности Кайзера, чтобы мотивировать повторные просмотры. Рекламная компания велась под слоганом «Ты знаешь, кто такой Кайзер Созе»? Впоследствии, получая «Оскар», Кевин Спэйси сострил: «Кем бы ни был Кайзер Созе, я могу заверить вас, что сегодня вечером он будет мертвецки пьян».
В прокате фильм более чем окупился, собрав только в Северной Америке более 23 миллионов $. Респектабельное издание The New York Times опубликовало положительную рецензию на фильм, в которой он сравнивался с «Бешеными псами» Тарантино как потенциально «культовый фильм» при том, что на самом деле это результат холодного расчёта создателей фильма и повествование практически не затрагивает зрительских эмоций. Роджер Эберт, признавая, что запутался в сюжетных перипетиях и был обескуражен неожиданной развязкой, разнёс фильм в пух и прах; впоследствии он включил его в число своих наименее любимых фильмов.
Составители онлайн-энциклопедии Allmovie, оценивая «Обычные подозреваемые» с высоты прошедших лет, назвали его одним из самых совершенных триллеров десятилетия: «Бескомпромиссно стильный и прибавляющий в закрученности с каждой новой сценой, фильм приглашал зрителей разделить замешательство действующих лиц, попытаться распознать, где тут иллюзия, а где реальность, как будто присутствуя на представлении фокусника».
«Величайший трюк Дьявола состоял в том, чтобы убедить мир, будто он не существует» — произносит по ходу своего рассказа Болтун. В этом бодлеровском афоризме заключён намёк на то, что суперзлодей, вокруг которого сплетена повествовательная канва, вовсе не является городской легендой. |
ОГРАБЛЕНИЕ ПО ИТАЛЬЯНСКИ THE ITALIAN JOB |
Режиссер: F. Gary Gray Актеры: Donald Sutherland, Mark Wahlberg, Edward Norton, Charlize Theron, Jason Statham, Mos Def Раздел: криминал Время: 110 min. 2003 год Переводчик/звук: Живов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: русские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Как видно из названия ограбление происходит в Италии: конкретно — в Венеции, но потом действие перемещается в Лос-Анджелес, где год спустя Чарли Крокер и его трое воров-компаньонов пытаются выйти на след пятого, который скрылся с украденным золотом, попутно убив Джона Бриджера, главного инициатора этой дерзкой операции. «Кинутые» бандиты обращаются за помощью к его дочери Стелле, которая является искусной мастерицей по вскрытию сейфов, пусть и сотрудничает только с полицией, однако соглашается отомстить за смерть отца, выкрав у предателя всё награбленное. Чтобы скрыться, ворам приходится устроить гигантскую пробку на улицах близ Голливуда и воспользоваться юркими автомобилями «Мини - купер», которые, кажется, опять вошли в моду после долгого перерыва.
Во многом следуя за оригиналом 1969 года, создатели американского римейка наибольший упор сделали не на хитроумной комедии, а на лихом авантюрно-криминальном жанре, к тому же оснащённом по последнему слову техники, прежде всего — компьютерной и относящейся к средствам связи. Нынешним преступникам не откажешь в уме и ловком умении пользоваться всеми новыми техническими приспособлениями, поставленными на службу грабительского дела. И все персонажи, включая самого отрицательного, который цинично решил надуть своих партнёров, не лишены своеобразного обаяния. А погони на катерах в Венеции или на машинах и вертолётах в Лос-Анджелесе поставлены мастерски и захватывающе. Казалось бы, новый фильм отвечает весьма придирчивым требованиям и вполне сопоставим с давней версией. Но чего-то неуловимо не хватает — пожалуй, тонкого комедийного шарма, более присущего англичанам, нежели прагматично мыслящим янки. Развлекательный криминальный боевичок — примерно так выглядит «Ограбление по-итальянски». Посмотреть на профессиональных грабителей в красиво поставленном экшне можно, пожалуй, всего лишь в нескольких фильмах.
Марк Уолберг, Джейсон Стэтем, Мос Деф, Сет Грин и Шарлиз Терон против Эдварда Нортона и полиции Лос-Анджелеса — это здорово. Остроумный сценарий, практически безостановочный экшен, минимальное количество штампов и банальностей - вот что выделяет фильм на фоне похожих на него. |
ОДИНОКИЙ ВОЛК МАККУЭЙД LONE WOLF MCQUADE |
Режиссер: Steve Carver Актеры: Chuck Norris, David Carradine, Barbara Carrera Раздел: боевик / приключения Время: 107 min. 1983 год Переводчик/звук: Михалев: DTS-HD Master Audio 2.0 / Английский: DTS-HD Master Audio 2.0 Субтитры: английские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Одинокий волк МакКуэйд» - один из лучших боевиков с Чаком Норрисом. Сюжет его стандартен, но в то же время создается ощущение, что только так и надо и никак иначе. Снято все по старой доброй схеме 80—90-х. «Крутого» рейнджера МакКуэйда бандиты ненавидят за беспощадность, а шеф полиции за его стиль работы — «волка-одиночки». И, в конце концов, навязывает ему нового напарника — молодого мексиканца. Но главный герой «всегда работает один», безжалостно и круто разбираясь со всевозможными нарушителями спокойствия. Брутальный, безкомпромиссный, отважный, справедливый, нелюдимый, готовый всегда прийти на помощь, которому по большому счету плевать как он выглядит в глазах других. Он в одиночку бросает вызов негодяям, попутно «уводит» подружку главного плохого парня, потом его в какой -то момент ловят и бросают на верную смерть. Но благодаря особой фишке (в данном случае это огромный полицейский джип МакКуэйда с форсированным движком) он в буквальном смысле вылетает из-под земли и дальше ему остается расправиться с бригадой негодяев - контрабандистов оружием во главе с неким Роули — чемпионом по карате. В довершение всего бандиты похищают дочь рейнджера…
В финале будет отличный поединок с негодяем - каратистом — Дэвидом Кэраддайном под завораживающую музыку Франческо Де Мази. Заканчивается такое кино, как правило, хэппи-эндом, а образ Чака Норриса в данном случае доказывает, что крутые мужики нужны всегда и везде.
«Одинокий волк МакКуэйд» - неоспоримый хит прошлого времени, основоположник формул и штампов, которые используются в голливудских боевиках до сих пор. Любителям старых, крепких боевиков с рукопашным уклоном и яркими персонажами смотреть однозначно.
Интересные факты:
Настоящее имя — Карлос Рей Норрис. 1940 года рождения. Рост 1,78.
Окончив школу, Чак записался в ВВС, и в 1959 году был направлен в Корею.
Норрис — семикратный чемпион мира среди профессионалов каратэ.
Чак Норрис в совершенстве владеет двумя формами корейского боевого искусства «тангсудо» и «таэквандо».
Свою карьеру в мире кино Чак начал с помощью знаменитого, в будущем, актёра Стива МакКуина, которому, в своё время, Норрис давал уроки каратэ в собственной школе.
Брат Чака — Аарон Норрис — режиссер.
Во время президентских выборов в США в 2008 г. выступал в поддержку кандидата от партии республиканцев Майка Хакаби.
В декабре 2010 г. был удостоен звезды техасского рейнджера. Почётную награду Чаку и его брату Аарону вручал губернатор Техаса Рик Перри.
Норрис является автором таких книг, как «Секрет внутренней силы» («The Secret Power Within», 1996); «Всем преградам вопреки» («Against All Odds: My Story», 2004) и «Патриот с чёрным поясом» («Black Belt Patriotism: How to Reawaken America», 2008).
28 Марта 2007 года Чак был удостоен звания почётного морпеха США. Награждал Норриса генерал Джеймс Конвей во время официального приёма, организованного в своей резиденции в Вашингтоне.
Чак мог исполнить роль Стайнера в фильме «Игра смерти» (1978 г.), но по неизвестным причинам отклонил поступившее предложение.
Кумиром Чака в детстве был Джон Уэйн, зачастую представавший на экране в образе «хороших парней», борющихся с преступниками. Как впоследствии признавался сам Норрис, во многом, его экранные герои схожи с персонажами Уэйна, добивающихся справедливости и платы по счетам негодяев. |
ОДНОКЛАССНИКИ GROWN UPS |
Режиссер: Dennis Dugan Актеры: Adam Sandler, Kevin James, Chris Rock, David Spade, Salma Hayek, Maria Bello, Rob Schneider, Steve Buscemi Раздел: комедия Время: 102 min. 2010 год Переводчик/звук: Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS 5.1 Субтитры: английские, китайские, арабские и другие Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
После 30 лет разлуки, одноклассники со своими семьями, встречаются на похоронах своего любимого школьного тренера по баскетболу, а потом едут вместе на выходные в дом у озера, чтобы отпраздновать тридцатую годовщину чемпионата, в котором они вместе выиграли.
«Одноклассники» - приятная семейная комедия с отличными, почти не пошлыми шутками, теплой атмосферой, нравоучительным компонентом и бессменным компаньоном Сэндлера — Робом Шнайдером. Все эти ингредиенты совмещаются в наилучших комедийных традициях плюс целый парад блестящих комедийных актеров нашего времени во главе с режиссером Деннисом Дуганом.
Главное в «Одноклассниках» — актеры. С амплуа Адама Сэндлера все хорошо знакомы — семьянин с кучей проблем на работе и любовью к семье. Приятно видеть что на этот раз Роб Шнайдер исполнил полноценную роль в картине, а не довольствовался камео, как в последних фильмах. Кстати у него в картине самая смешная роль! Не отстают от них и Крис Рок, Кевин Джеймс и Девид Спейд — старые друзья с разными судьбами, но с единым характером. Все они в душе все такие же мальчишки, будь то холостяк, муж - домохозяйка, прилежный глава семьи и супруг пожилой дамы. Их отлично дополняют две звезды — Сальма Хайек и Мария Белло, исполнившие роли жен двух героев.
Комедия «Одноклассники» относится к фильмам с доброй аурой. Здесь нет пошлости бестолковых подростковых комедий, бездарных молодых псевдо - дарований и бессмысленного сюжета. Здесь есть отличная и в тоже время острая пропаганда семейных ценностей. Но от этого фильм нисколько не становится занудным. Удачный сценарий, замечательные комедийные актёры, вот, что нужно для успеха комедии.
Интересные факты:
Русский вариант названия был выбран в процессе конкурса на КиноПоиске. Автор - пользователь с ником gella-mai.
Режиссер Дэннис Дуган появился в камео в начале фильма, как баскетбольный рефери. |
ОНГ БАК: ТАЙСКИЙ ВОИН ONG BAK: THE THAI WARRIOR |
Режиссер: Prachya Pinkaew Актеры: Tony Jaa, Petchtai Wongkamlao, Pumwaree Yodkamol, Suchao Pongwilai Раздел: рукопашный боевик Время: 105 min. 2003 год Переводчик/звук: Дасевич: DTS-HD High Resolution 5.1 / Тайский: DTS-HD High Resolution 5.1 Субтитры: Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Онг Бак» - это некое путешествие в прошлое к старым фильмам, где играли Брюс Ли и Джеки Чан. Сюжет прост донельзя, но в данном случае другого и не надо. В небольшой деревушке, расположенной на северо-востоке Таиланда, жителей постигает несчастье — пропала голова статуи Будды по имени Онг Бак. Селяне отправляют на поиски реликвии своего поселенца Тинга, молодого бойца, владеющего искусством Муай Тай (тайский бокс), которому и сужденного её отыскать...
Цель фильма - доказать, что Тайский бокс-это действительно круто и продемонстрировать этот стиль единоборств во всей его красе. Актер Тони Джаа на "отлично" справился с этой задачей. Тони Джаа тренировался для съемок в «Онг Баке» четыре года, и все трюки в результате выполнил сам. Великолепное исполнение всех ударов и трюков, характерных для восточных боевых искусств просто вводят в ошеломляющее ощущение. Даже не верится, что это делал человек без всяких страховок и веревок как обычно это делают в Голливудских фильмах. Тони Джаа просто нарушает все физические законы своими умопомрачительными приёмами, прыжками и великолепными боевыми навыками.
Пересмотрев не один десяток фильмов про восточные единоборства, могу утверждать - таких трюков, приемов, движений я не видел нигде. Похоже на то, что вытворял Джеки Чан в молодые годы. Только у Джеки Чана было больше обаяния, юмора, приколов, именно актёрского мастерства. Вспомните улыбку Джеки Чана, а какие рожи он строил!
Тони Джаа пока только боец. Но мастерство главного героя сомнений не вызывает. Тони уверенно стоит в одном ряду с такими прославленными бойцами и актерами как Джет Ли, Брюс Ли и Джеки Чан. И я просто счастлив, что появилась новая звезда в жанре рукопашных боевиков! |
ОСОБО ОПАСЕН WANTED |
Режиссер: Timur Bekmambetov Актеры: James McAvoy, Morgan Freeman, Angelina Jolie, Common, Terence Stamp Раздел: комиксы Время: 110 min. 2008 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: Dolby Digital 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Уэсли Гибсон — зануда и нытик, мелкий офисный служащий. Босс его унижает, подружка ему изменяет. Его жизнь катится в никуда! Обнаружив, что отец, бросивший его в раннем детстве, зверски убит, Уэс оказывается втянут в тайное общество под названием «Братство ткачей» - сообщество киллеров, исполняющих приказы Станка Судьбы, шифрующего имена жертв на ткани. За его обучение берется опытная наставница Фокс, и этот когда-то прикованный к офисному креслу хлюпик развивает молниеносную реакцию и сверхчеловеческую скорость. Однако уже на первом задании Уэсли понимает: есть вещи посложнее, чем вершить судьбы других людей. Это — набраться храбрости и стать хозяином собственной жизни.
«Особо опасен» — это одна из лучших экранизаций, снятых по мотивам книжек с картинками. В отличии от предыдущих работ Тимура Бекмамбетова, таких как нашумевшие «Дозоры», в этом фильме экшен не прекращается ни на минуту, что и требуется от качественного боевика. Динамичность действия чередуется красивыми спецэффектами, зачастую оригинальными и запоминающимися, а звёздный актёрский состав не даёт повода сомневаться, на счёт необходимости просмотра этой картины.
В плане сюжета, комиксы оставили свой отпечаток. Тайное братство киллеров, превращение отъявленного неудачника в суперагента, его нелёгкое обучение и личная трагедия, связанная с семейными узами — без сомнения в их духе. Самое главное, что фильм не заставляет скучать. На экране происходит множество различных событий, плюс — неожиданные повороты в сценарии и впечатляющая концовка. Даже странно, что это снял именно российский режиссёр, а не какой-нибудь американский талант. Не обошлось и без всеми любимой фантастики. Но если выстрелы в людей, чуть ли не из другого конца света, и закручивание пули, хоть и нарушают законы физики — всё же ещё воспринимаются, как нечто реальное, то история с ткацким станком, который вершит судьбы людей — перебор. По этому поводу возникают масса вопросов. Когда монахи определили, что он выдаёт имена людей, с чего они решили их убивать? Как киллеры определяют, что именно данный человек их мишень, ведь не он один носит такое имя? И вообще, извиняюсь, но ткацкий станок, выполняющий роль наводчика — это бред, но смотрится хорошо !
Техническая сторона картины выглядит эффектно и красочно. Кроме многочисленных перестрелок, также можно наблюдать немало сцен, присущих настоящим блокбастерам. Не понравилось только постоянное использование slo-mo, в неограниченом количестве. В некоторых моментах хотелось, чтоб герои вели себя куда-более быстрее, а не постоянно застывали в воздухе. Но спецэффекты — не единственное сильное звено фильма: только вместе с харизмой главных героев, иронией режиссера, его черным юмором, неожиданным взглядом на обычные вещи, они сплетаются в мозаику, где уже не важно, что самое важное, главное — приносит удовольствие от просмотра.
Все актёры подобраны как нельзя лучше. Анджелина Джоли, в роли красотки Фокс, смотрелась привлекательнее, чем в некоторых её подобных работах, и нехваткой эмоций явно не страдала. Морган Фриман во всех картинах, в которых он участвует, всегда однообразен, что не стало исключением и в этот раз. Его персонаж прекрасно вписывался в происходящее. Но лучше всех был, без преувеличений, Джеймс МакЭвой: отлично смог передать все переживания своего героя и вообще играл на высшем уровне. Приятно было увидеть нашего соотечественника, Константина Хабенского, в ансамбле столь именитых голливудских исполнителей.
Что ещё можно добавить? «Особо опасен» — один из лучших боевиков за последние время, мимо которого нельзя пройти. Оригинальное, стоящее кино, при просмотре которого получаешь только удовольствие. ОСОБО понравилось !
Интересные факты:
Съёмки фильма начались в апреле 2007 года в Чикаго. В мае съёмки переместились в Прагу. Интерьеры ткацкой фабрики снимались на территории бывшего сахарного завода. Некоторые сцены также снимались в чешском замке Кршивоклат (чешск. Krivoklat) в Раковницком регионе недалеко от Праги.
По словам Тимура Бекмамбетова в фильме более 1000 сцен со спецэффектами.
Визуальные эффекты для фильма были выполнены в московской постпродакшн -студии Тимура Бекмамбетова на оборудовании российской компании «Kraftway», производителя компьютерной техники.
В одной из последних сцен, когда мы видим со спины сидящего за компьютером парня, который очень похож на Уэсли (отчего и ставший приманкой для Слоуна), на табличке слева мельком видно имя 'G. J. Millar'. Марк Миллар - автор комикса «Wanted», а G. J. - инициалы художника комикса Дж. Дж. Джонсона.
Джессика Бил, Холли Берри, Джада Пинкетт Смит и Бейонсе Ноулз рассматривались на роль Фокс.
Организация суперзлодеев из комикса, уничтожившая всех супергероев, захватившая власть во всём мире и изменившая реальность, чтобы стереть любое упоминание о супергероях, в фильме превратилось в Братство ткачей, сообщество киллеров, исполняющих приказы Станка Судьбы, шифрующего в двоичном коде имена жертв на ткани.
Фильм использует отдельные элементы сюжета комикса, из персонажей остались только Уэсли и Фокс, причём хотя Марк Миллар в дополнительных материалах к комиксу указал, что главный герой списан с Эминема, а Фокс — с Холли Берри, в фильме их роли исполняют соответственно Джеймс МакЭвой и Анджелина Джоли, внешность главных героев также значительно изменилась: Фокс должна быть чернокожей девушкой в костюме лисы, а Уэсли в комиксе носит футуристический защитный костюм, обеспечивающий ему способность к полёту.
В первой сцене с восковой ванной, когда герой Хабенского убегал за водкой, он пел песню «Спят усталые игрушки» из передачи «Спокойной ночи, малыши». |
ОСОБОЕ МНЕНИЕ MINORITY REPORT |
Режиссер: Steven Spielberg Актеры: Tom Cruise, Colin Farrell, Max von Sydow, Samantha Morton, Peter Stormare, Patrick Kilpatrick Раздел: фантастика Время: 145 min. 2002 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS 5.1 Рябов: DTS 5.1 / Дубляж: Dolby Digital 5.1 / Английский: DTS 5.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
2054 год. Прогресс человечества дошел до того, что появился особый профилактический отдел, способный предугадать и предотвратить любое преступление. Трое провидцев в своих снах видят все до единого преступления, которым еще только суждено совершиться на неком обозримом пространстве вокруг них. Сканируя их мозг, управление профилактики получает путаные картинки неизбежного уже кровопролития. Остаётся только разгадать их, определить точное место совершения преступления в клетке городских кварталов… любимая часть работы для Джона Андертона (Том Круз).
Год за годом он все все сажал и сажал фактически невинных людей и даже не думал, что три накаченных таблетками провидца могли ошибаться. Не думал, пока… не увидел на экране будущего преступления самого себя. «Как же это? Я не убийца!» — думал он. Но, спецслужбы уже начали охоту на подозреваемого. Пришлось Джону бежать, бежать и искать почему он? Оказалось, существует особое мнение — мнение большинства, когда двое других ошибаются, а один говорит правду. Система склоняется к большинству, и могут взять не того, но это уже не докажешь. Так случилось и с Джоном.
Теперь он вынужден сам скрываться от своих коллег. Единственная для него возможность доказать свою невиновность — это показать, что его подставили и что новая программа допускает ошибки и отнюдь не так идеальна, как этого хотелось бы многим…
В очередной раз убеждаюсь, всё к чему бы не прикоснулся Спилберг — становится шедевром. Так вышло и на этот раз. Тандем Круз — Спилберг мы наблюдаем второй раз после «Войны миров». И снова браво! Всё сделано на высоко-художественном идейном и техническом уровне. Блестящий фантастический сценарий, блестящая актёрская игра, отличная реализация замысла, идеи фильма.
Основной смысл состоит в том, что во всякой идеальной системе могут скрываться недостатки. В очередной раз в будущем жизнь людей ставится под контроль. Но нельзя сделать общество идеальным, даже полностью его контролируя, это лишь приведёт к новым видам более изощрённого насилия.
За три года до начала экранизации давнего рассказа признанного фантаста Филипа К. Дика, Стивен Спилберг привлек команду в составе 16 экспертов по прогнозированию будущего, чтобы коллективно совершить виртуальное путешествие в 2054 год. В команду вошли архитекторы, медики, священники и изобретатели виртуальных технологий. В результате - настоящий, убедительный футуристический боевик с супермашинами, потрясающим компьютерным оснащением, интересными приборами полиции (одна палка, вызывающая рвотный рефлекс чего стоит), чудо-пауками, считывающими сетчатку глаза, аппаратами, способными на время менять внешность человека и т.д. Интересной находкой показалась персонифицированная реклама («рекламные зазывалы»). Здорово придумано. К тому же эта идея открыла огромные возможности для product placement. Но при этом фильм не сухая научная фантастика, а картина с динамичным и закрученным детективным сюжетом. Всё что показано в фильме — даже не научная фантастика, а научно обоснованные прогнозы на будущее. При этом сюжет на высшем уровне. Нет киноляпов, нет не продуманных, не логичных действий героев, всё выверено и точно снято. Графика на высочайшем уровне, всё сделано так, что почти невозможно заметить грани между реальной съёмкой и спецэффектами. В этом плане фильмы Спилберга всегда на эталонной высоте.
Важным является и то, что сюжетная линия пропущена через драму отдельно взятых людей - главных героев фильма. Великолепные «флешбеки» и довольно тяжелые отступления от основной ветки по характеру главного героя, дают нам полное представление о Джоне Андертоне и его жизненных переживаниях и главной утрате. Герой Колина Фаррелла прописан не хуже — это довольно авантюрный и смышленый агент, который полностью подчинен своей работе. Его дедуктивные действия ничуть не хуже главного героя и поэтому их противостояние выглядит особенно интересно. Так же напряжения добавила Агата (Саманта Мортон) с предсказаниями прямо на ходу. Очень прочувствованное исполнение роли. Актеры с ролями справились, смогли воплотить в реальность задуманное Спилбергом.
Фильм смотрится на одном дыхании. Настоящий умный блокбастер. Обожаю профессионализм!
Интересные факты:
С целью построить модели автомобилей будущего, режиссер обратился в компанию Lexus. Тем не менее, внешний вид машин был разработан дизайнером Харальдом Белкером, автором подобных проектов к картинам «Армагеддон» и «Три Икса».
Том Круз приступил к работе над картиной спустя пару дней после завершения съемок «Ванильного неба» (2001).
Имена оракулов любезно позаимствованы у величайших мастеров детективного жанра: Дэшиелла Хамметта, Артура Конан Дойля и Агаты Кристи.
Картина была отснята в формате 2,35:1. Последний раз к таким пропорциям Спилберг прибегал на съемках фильма «Капитан Крюк» (1991).
Кемерон Диаз сыграла в фильме эпизодическую роль. Она сидит позади мужчины, внимательно изучающего Андертона, во время сцены в поезде.
Персонаж Тома Круза по ходу действия картины одевает маску. Ранее маска в той или иной степени соприкасалась с лицом Тома Круза в следующих картинах: «Миссия невыполнима» (1996), «Широко закрытые глаза» (1999), «Миссия невыполнима 2» (2000) и «Ванильное небо» (2001).
Колину Фарреллу потребовалось немало времени, дабы разобраться в тонкостях придуманной методологии вычисления убийств до его совершения, активным сторонником которой он и является по сюжету.
Стивен Спилберг снял три картины подряд, по сюжету которых главный герой вынужден спасаться бегством. Этот фильм стал вторым в «трилогии», появившись на свет после «Искусственного разума» (2001), но, опередив выход картины «Поймай меня, если сможешь» (2002).
После похищения Джоном оракула Агаты, персонаж Колина Фаррелла задает вопрос: «Сколько времени у нас осталось?» (подразумевая оставшееся время до того, как Джон совершит убийство). Ему отвечают: «51 минута 28 секунд». Именно столько времени остается до окончания фильма (до момента, когда появляются титры).
По первоначальной задумке данный проект должен был стать сиквелом к картине «Вспомнить все» (1990). Героя Тома Круза должен был сыграть Арнольд Шварценеггер, а Оракулы должны были стать марсианские мутанты с телепатическими возможностями.
Для сцены, в ходе которой Андертон задерживает дыхание, находясь в ванной, Спилберг планировал прибегнуть к услугам компьютерщиков, чтобы изобразить пузырек воздуха, появляющийся на поверхности воды. Однако Том Круз научился сам «выдувать пузыри», что позволило чуть -чуть сэкономить бюджетные средства.
В первом варианте сценария главного персонажа звали Пол Андерсон. Однако впоследствии было принято решение переименовать его в Джона Андертона, дабы Пол Андерсон в Голливуде уже есть. Как мы знаем, именно так зовут режиссера «Чужого против Хищника» (2004) и «Обители зла» (2002). Кроме того, есть и Пол Томас Андерсон, режиссер картин «Ночи в стиле буги» (1997) и «Магнолия» (1999).
Впервые в своей карьере Стивен Спилберг снял картину для студии 20th Century Fox . Необходимо, правда, упомянуть, что наряду с Fox кинофильм финансировался и студией DreamWorks. В результате при выходе картины в прокат было принято следующее решение: DreamWorks занимается дистрибьюцией на территории Северной Америки (США и Канада), а Fox берет на себя обязательства по выходу кинофильма в остальных странах мира.
Релиз фильма многократно сдвигался в связи со чрезвычайный занятостью Спилберга и Круза в других проектах (сначала помешала «Миссия невыполнима-2», потом - «Искусственный разум», а затем - «Ванильное небо»).
Роль Дэнни Витвера предлагали Хавьеру Бардему. Актёр отказался, мотивируя тем, что ему не интересно просто носиться за убегающим Томом Крузом. |
ОСТРОВ ГОЛОВОРЕЗОВ CUTTHROAT ISLAND |
Режиссер: Renny Harlin Актеры: Geena Davis, Matthew Modine, Frank Langella, Maury Chaykin, Patrick Malahide Раздел: боевик / приключения Время: 119 min. 1995 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 7.1 / Закадровый: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Отважная дочь пирата Морган Aдамс жаждет отомстить за своего отца, погибшего от рук собственного брата. Ей досталась в наследство треть карты Острова Головорезов с обозначением места, где спрятаны несметные сокровища. Чтобы добраться до них, Морган набирает команду из старых боевых товарищей отца.
На аукционе рабов в Порт-Ройале на Ямайке она покупает авантюриста и проходимца Уильяма Шоу, у которого оказывается вторая часть карты. Но главная проблема в том, что последняя часть карты находится у злого и коварного дяди Морган — пирата по прозвищу «Пёс»…
Романтично жилось на славном карибском острове пару-тройку столетий назад. Знойные девушки, ласковое солнышко, вечные бананы-ананасы, сладкий ром. Понятное дело, что это райское местечко манило к себе авантюристов всех мастей и оттенков, самым известным из которых в последнее время является манерный Джек Воробей. Несмотря на видимость порядка губернаторской власти, Ямайка слыла перевалочной базой для реальных и легендарных джентльменов удачи.
Почитатели «Весёлого Роджера» являются главными персонажами «Острова головорезов». А где пираты, там и спрятанные сундуки дублонов и пиастров. На этот раз мы будем их искать под руководством энергичной атаманши Морган (Джина Дэвис). Сжимая в одной руке рукоять пистолета, в другой эфес шпаги, эта эффектная бестия пытается управлять оравой корсаров, маня их призраком золота, координаты которого записаны на скальпе её родителя.
Ну, и конечно, Морган помогает лихой красавец Вильям Шоу (Меттью Модайн), честный мошенник. Практически вдвоём, они ставят на уши губернаторскую столицу и поселок пиратов, находят, добывают, теряют, отбивают, делят килограммы изделий из жёлтого металла. А самое главное, целуют друг друга.
Два часа безудержанного экшена обрушивается на зрителя водопадом красок экзотических приключений. Белая блузка капитана периодическими покрывается красными штрихами, бордовые банданы перемешиваются с расшитыми форменными треуголками, бенгальские всполохи корабельных орудий заволакивают происходящее кислым пороховым запахом. И кругом море.
Поэт голливудских приключений Ренни Харлин (Крепкий орешек-2, Скалолаз, Глубокое синее море) создал настоящий эталон в жанре приключенческого кино. Здесь в принципе не к чему придраться: сюжет, съёмки, актёры, музыка - всё на высочайшем уровне качества. Более того, для уровня 90-х в техническом плане фильм также выглядит очень достойно.
Весьма странно, что лента считается провальной. Лично для меня «Остров головорезов» по - прежнему является отличным приключенческим фильмом. Сюжет несколько прост: пираты и сокровища, за которые идет нешуточная борьба между «плохими» и «хорошими», что сулит кучу приключений и весьма забавных ситуаций. Хотя местами происходящее выглядит ну никак не шуточным. Ах да, в кадре еще иногда появляется милая обезьянка — неотъемлемая часть непростой пиратской жизни.
Нравится игра актеров. Они не играют, они проживают свои роли. Ну правда веришь в то, что действие происходит по-настоящему (да и кто знает, ведь может и происходило). Настоящая находка для фильма это то, что предводитель пиратов - молодая, симпатичная женщина. Джина Дэвис — идеальная кандидатура на роль. Сильная, смелая и грозная женственность, частенько пьяная и румяная, по ходу дела иногда теряющая юбку, держит под каблуком всю команду. Замечательный типаж!
Полностью увлекаешься сюжетом. Что интересно, в ленте нет сумбурности, резких переходов от одного героя к другому. Действие происходит достаточно размеренно, но не скажешь, что скучно. Есть интересные повороты сюжета, оригинальные сцены. Финальная сцена боя на воде не сногсшибательна, но она явно достойна уважения. И за героев переживаешь в конце, вроде бы должны спастись, а как повернется сюжет дальше — непонятно… Интрига местами проявляется. Юмор в фильм по большей части вносит Мэттью Модайн. Почти каждое появление его героя на экране вызывает улыбку. Вообще персонаж очень обаятельный. Хотя, обаятельны почти все персонажи, даже злодей Пес. Немного досадно, что в «Острове…» нет какой-либо особенной загадки, как в «Пиратах Карибского Моря». Слишком просто они нашли это золото, слишком просто вытащили. Но раз мистике место в картине не отводилось, значит ее там и не будет.
Заслуга Ренни Харлина в том, что он стал первым, кто вывел жанр "пиратства" на уровень блокбастеров и тем более удивительным выглядит провал данной картины в прокате - поистине, неисповедимы пути кинематографа! |
ОТ КОЛЫБЕЛИ ДО МОГИЛЫ CRADLE 2 THE GRAVE |
Режиссер: Andrzej Bartkowiak Актеры: Jet Li, DMX, Anthony Anderson, Mark Dacascos Раздел: боевик / приключения, рукопашный боевик Время: 101 min. 2003 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Закадровый: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет фильма не вдохновляет оригинальностью, но благодаря хорошей динамике не дает зрителю заскучать. Банда профессиональных воров грабят банк и берут уникальные черные бриллианты, которые имеют вовсе не ювелирную ценность, а при правильном использовании дают очень большую энергию соизмеримую с ядерным оружием. Полицейский из Тайваня, где были изобретены эти бриллианты старается помешать своему бывшему напарнику, а теперь торговцу оружием продать эти бриллианты другим, более крупным оружейным баронам и спасти девочку, отец которой оказался непосредственно замешен в краже бриллиантов.
У картины, безусловно, есть свой стиль. Экшен здесь качественный: множество моментов жестоких драк, безудержных ограблений, перестрелок и погонь. Легкий и зрелищный боевик, который не отяготит вас размышлениями, а просто поможет провести время с удовольствием. Режиссер старательно прописывал файтинг-сцены, ограбления, крыши электричек метро и окна небоскребов. Зритель увидит стрельбу из танка и гонку на квадроцикле, в том числе и по крышам, полюбуется великолепными поединками с участием Джета Ли и Марка Дакаскоса под руководством Кори Йена. Весельчак Том Арнольд и колоритный Энтони Андерсон не раз позабавят зрителя своими шутками. И, главная польза от реппера DMX - это речитатив в нужных местах.
Если не искать в таких фильмах логику и реализм, то все обязательства создатели выполнили. Зрителя экшеном позабавили, в боях не халтурили, фанатам любимцев во всей красе показали, девушка с губками поулыбалась. Все нормально.
Интересные факты:
Первоначально продюсер картины Джоэл Силвер на главную роль в фильме планировал Вина Дизеля, но тот был занят съемками «Трех Иксов», поэтому от его кандидатуры пришлось отказаться.
Рабочими названиями картины были «Untitled DMX Project» и «Untitled M Remake Project». Название «Cradle to the Grave» было заменено на более «крутое» «Cradle 2 the Grave».
В Германии фильм был назван «Born 2 Die» (Рождённый чтобы умереть).
Название фильма можно рассмотреть двояко. Во-первых, нелегкий путь, не по своему желанию, проделала маленькая девочка - заложница, которую вынули из постели и которая была в опасности. Во-вторых, главным противниками стали бывшие друзья и напарники, которые знали друг друга с детства и которые в финале сошлись в смертельном бою.
|
ОТСТУПНИКИ THE DEPARTED |
Режиссер: Martin Scorsese Актеры: Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Martin Sheen, Vera Farmiga Раздел: криминал Время: 151 min. 2006 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Два лучших выпускника полицейской академии оказались по разные стороны баррикады: один из них — агент мафии в рядах правоохранительных органов, другой — «крот», внедрённый в мафию. Каждый считает своим долгом обнаружить и уничтожить противника, но постоянная жизнь в искажённых реалиях меняет внутренний мир героев.
Во времена сплошных римейков, сиквелов и реанимации старых франчайзов, Мартин Скорсезе доказал, что римейк может быть ничем не хуже оригинала. И этот фильм надо смотреть, как свод доказуемых аксиом и железных доказательств: про режиссера, про актеров, про то, как нужно снимать. Даже с оговоркой на хронический хронометраж почти на три часа, без которого классик Скорсезе перестанет быть или Скорсезе, или классиком.
Еще Мейерхольд говорил, что пиши Шекспир покороче — его бы взяли живым на небо. А не взяли. И Скорсезе тоже не возьмут, хоть он и старается делать интересно, напряженно, драматично, и удачно по драматургии. Поначалу, правда, немного мешает сосредоточению постоянное прошлое из флешбеков, и перебивка одного действия другим в духе «а в это время в другом месте». Потом и флешбеки становятся осторожнее и уместнее, и два параллельных линейных сюжета друг дружку не пихают и не подталкивают, все — в порядке логичности и строгой очередности.
Пусть у Скорсезе даже не совсем свое, а по мотивам азиатской «Двойной рокировки» — все равно на выходе получилась яркая, авторская психологическая драма про характеры и про Бостон с ирландской мафией. Про игру вслепую на скорость и сноровку, про «маски, которые мы носим», и про необходимость умереть. Каждый изображает не того, кем является, потому и «отступники» от самих себя, или «покойники» в плане личностного небытия. Отсюда — психозы, дисбаланс в организме, валиум и временная потеря эрекции.
То есть, весь скорсезовский эпос — про преступление и наказание, но не по Достоевскому, а по Скорсезе: про то, что до смерти, подкарауливающей на неисповедимых путях господних, нужно успеть побыть именно собой, чтобы по сакраментальному выражению «не было мучительно больно и стыдно», если успеешь это сообразить. Для смерти вообще не важно, в кого ты переодет, и кем прикинулся.
Другое дело, что хороший умрет хорошим, а плохого уберет режиссер по собственным соображениям, дабы сделать «правильно» на правах прокурора. В оригинале финал был более философским. Но Скорсезе всю философию отправил «туды в качель», чтобы не барахтаться в заморочках, не отвлекаться, и чтоб даже ежу стало понятно, что есть добро, что есть зло, и что хоть все и умрут в результате жизни, но зато с полным осознанием вечных категорий.
Здешние аксиомы — то, что видишь глазами, и объяснимо за счет режиссерского произвола: например, в Бостоне долгое время действительно всем заправляла ирландская криминальная диаспора, и ее крестный отец имел проблемы не только с законом, но и со вкусом - не умел одеваться. Или подчеркнуто не умел одеваться, в противовес прочим крестным отцам.
Как никогда прежде Джек Николсон в этом образе соответствует типажу «старый черт», (трагически переиграв самого себя периода «Иствикских ведьм»). Невероятно приятно, что Джек вернулся к ролям злодеев. Герой Николсона - Фрэнк Кастелло, босс мафии, вышел самым непредсказуемо - опасным и запоминающимся психопатом последнего времени. Ему не нужны деньги, ему интересен сам процесс игры в кошки-мышки. Именно о таких людях говорят — невозможно предугадать, что они сделают в следующую секунду. В его аду много раз употребляют ругательное «педераст», много мочат чужих и своих, многозначительно смотрят и не менее многозначительно говорят. ( Кто-то сосчитал, что слово "Fuck" произносится в картине 237 раз ).
Лучший момент — когда вооруженный башмаком жуткого цвета Фрэнк Кастелло с остервенением лупит этим башмаком, как мухобойкой, по гипсу подопытного подозреваемого. Снова лучший момент — когда Лео ДиКаприо с вечным лицом постаревшего ребенка не по-детски навешивает двум вполне взрослым рэкетирам так, что можно в это всерьез поверить.
Десять лет назад практически все считали Леонардо ДиКаприо еще одним актером с милой мордашкой лица, популярность которого скоро сойдет на нет. Однако Лео рос, тщательно отбирал проекты и превратился в одного из лучших актеров своего поколения. Если в «Бандах Нью-Йорка» он чувствовал себя неудобно и некомфортно, то здесь его герою веришь, ничуть не сомневаясь и не задумываясь. Лео заматерел, подкачался, приобрел что-то звериное и в то же время безумное во взгляде. Когда на встрече с Мэдолин (Вера Фармига) Билли Костиган говорит, что если она ему не поможет, то он пойдет и вышибет себе мозги, ни на секунду не сомневаешься, что он именно так и поступит.
Мэтт Дэймон, конечно, подотстал от ДиКаприо, отчасти из-за того, что его персонажу уделяется меньше внимания и он не такой многогранный; отчасти из-за того, чего уж греха таить, у Мэтта Дэймона никогда не наладится с интеллектом на фейсе, и любую умственную деятельность он будет изображать с одинаково раскрытым ртом.
Второстепенные персонажи получились на не менее достойном уровне, чем главные. Алек Болдуин, верно выбрав курс на запоминающиеся роли второго плана, вновь создал колоритного героя. Мартин Шин и Марк Уолберг — это, с одной стороны, вариация на тему хорошего и плохого копа, с другой стороны — карикатура на данную схему. Но они оба хороши и убедительны в своих ролях. Да здесь даже Энтони Андерсон держится молодцом!
Каждый образ — даже если он и хрестоматийный и шаблонный, выглядит не только оправданным в рамках сюжета, но и абсолютно необходимым - не было бы их органичного и командного «второго плана», не было бы необходимой среды и момента сопричастности. Не было бы скрупулезно выстраиваемой действительности со всеми ее деталями, портретами, с грязными закоулками, блат-хатами, высотками и психианализом - не было бы ни витальности, ни желания сопереживать.
По выделке - динамично, захватывающе, запутано и потом распутано, без сравнений с «Двойной рокировкой». А то, что между главгероями подобно черной кошке пробежала женщина — таково веление драматического жанра. Ну какая уважаемая драма обойдется без выяснения личных отношений и без сублимации? Драма в ином по жизни: вручат Скорсезе заветную статуэтку, или не вручат? Нам без разницы: он все равно уже давно всем доказал, что умеет и как умеет. Скорсезе сделал кино, наполненное удивительной внутренней силой и энергией, благодаря которым два с половиной часа пролетают, как две с половиной минуты. Пускай в некоторых моментах режиссер уж слишком достоверно следует оригиналу, это абсолютно не важно, т. к. перед нами увлекательнейшее зрелище, где идеально сочетаются все элементы картины: режиссура, отличный сценарий Уильяма Монахэна, музыкальное сопровождение, операторская работа…
Скорсезе не развлекается со зрителем в кошки-мышки, он играет в открытую, при этом умудряется обыгрывать соперника. Все ясно с самого начала кто есть кто, но предсказать что случится в следующую секунду просто невозможно. Автор не строит никаких серьезных пирамид в своих фильмах, не открывает Америку, его главная задача — показать интересную историю. Сам фильм — это отлично снятая история о безграничной человеческой лжи. Врут друг другу все, без исключения: Фармига «лечит» Деймона, Деймон вешает лапшу Уолбергу и Шину, они лгут ДиКаприо, ДиКаприо врет Николсону, а Николсон верит всему, что может хоть как-то мыслить. Но при этом в этом многоугольнике грехов легко понять, кто врет потому что так надо, а кто врет потому что по-другому не умеет.
Скорсезе снял мощный ураганный фильм, драму сокрушительной силы, невероятно насыщенная и непредсказуемая история о человеческой лжи, лучшая работа со времен Казино и Славных Парней, возможно, последний великий фильм мастера, по-настоящему современное гангстерское кино. Такие фильмы нужно снимать, и, главное, их надо обязательно смотреть.
Интересные факты:
Изначально съёмки картины должны были пройти в Бостоне, где и развиваются события фильма, но из-за финансовых соображений основная часть съёмок прошла в Нью -Йорке.
Для того чтобы лучше подготовиться к роли, Мэтт Дэймон некоторое время работал в одном из массачусетских отделений полиции.
Изначально Джек Николсон отверг предложение сниматься в данном фильме, но после встречи с Мартином Скорсезе и Леонардо ДиКаприо, он согласился сыграть Фрэнка Костелло. Джек передумал, потому что, по его словам, в последнее время он слишком часто снимался в комедиях, и ему снова захотелось исполнить роль злодея.
Том Даффи был техническим консультантом на проекте. Он проработал почти тридцать лет в полиции и занимался организованной преступностью. Том также принимал участие в поимке известного бостонского гангстера Уайти Балгера, образ которого частично лег в основу Фрэнка Костелло (Джек Николсон).
Изначально Леонардо ДиКаприо должен был сыграть главную роль в фильме «Ложное искушение» (съёмки которого проходили одновременно со съёмками «Отступников»), но отказался, предпочтя сыграть Билли Костигана в данной картине, и тогда её исполнил Мэтт Деймон, который тоже играет в «Отступниках». Режиссер «Ложного искушения» Роберт Де Ниро отказался от роли Куина, чтобы сыграть в своем фильме.
Фильм открывается «Gimme Shelter», классической мелодией группы «Rolling Stones». В саундтреке к фильму она отсутствует; ее место занимает «Comfortably Numb» в исполнении Роджера Уотерса и Вана Моррисона.
|
ОХОТА ЗА "КРАСНЫМ ОКТЯБРЕМ" THE HUNT FOR RED OCTOBER |
Режиссер: John McTiernan Актеры: Sean Connery, Alec Baldwin, Scott Glenn, James Earl Jones, Sam Neill Раздел: боевик / приключения Время: 135 min. 1990 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS 5.1 / Закадровый: DTS 5.1 / Английский: DTS 5.1 Субтитры: английские, русские, китайские, японские и другие Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1984 году отношения между сверхдержавами были накалены до предела. Президент США Рональд Рейган, окрестив СССР «империей зла», открыл новый виток «холодной войны». Обе страны совершенствовали и наращивали свое вооружение. Огромное внимание политическое и военное руководство уделяло и флоту, в частности, подводному как наиболее пригодному для ведения боевых действий на рубежах, максимально близких к берегам противника…
В том же году вышел в свет первый роман Тома Клэнси «Охота за Красным Октябрем». От большинства коллег этого писателя отличал доступ к некоторым государственным секретам, что стало результатом знакомств с высшими военными и гражданскими чинами, многие из которых послужили прототипами героев его политических триллеров. Поэтому Клэнси не мог не знать, что со стапелей верфей обеих сверхдержав каждый год сходят все более совершенные атомные подводные лодки, такие как «Огайо» в США и «Комсомолец» в СССР, и осознавал, какую опасность они представляют для потенциального врага (несмотря на то, что писатель ни разу не бывал на субмарине, его даже на американскую службу не взяли из-за очень большой близорукости, а сведения о жизни военных моряков он черпал из… справочников). В то же время лучшего «персонажа» для дебютной книги трудно было представить.
Поставив подводного гиганта на вооружение советского флота, Клэнси придумывает ситуацию, когда капитан «Красного Октября» (таким громким именем была названа лодка), литовец Марк Рамиус, решается на дерзкий поступок: он уговаривает офицерский состав пройти сквозь строй американских подлодок (благо технические возможности позволяют это сделать) и… сдаться. При этом Рамиус ставит об этом в известность еще и руководство обеих стран, превращая, таким образом, свое решение в громкий политический ход. Американцы дают поручение в кратчайшие сроки оценить ситуацию лучшему оперативному аналитику ЦРУ Джеку Райану (впоследствии Клэнси сделает его главным героем еще семи своих книг, дав ему разные должности: от все того же аналитика до президента США). Советы, в свою очередь, посылают вслед беглецу весь (!) свой подводный флот…
В США книга стала бестселлером (было продано свыше четырех миллионов экземпляров книги, роман переведен на четырнадцать языков), поскольку отражала надолго засевший в головах американцев страх перед «злыми русскими». Рональд Рейган назвал «Охоту за «Красным Октябрем» «великой историей» и пригласил Тома Клэнси на обед в Белый дом.
Главные достоинства этого своеобразного литературного произведения, больше похожего на документальный отчет реальных событий, — скрупулезные, едва ли не с бухгалтерской точностью и конкретностью описания чуть ли не каждой фонообразующей реалии, в особенности технической и военной, «кинематографический» принцип композиции романа, когда в детективе сосуществует сразу несколько главных сюжетных линий, развивающихся как бы параллельно до самого финала и меняющих ракурсы повествования по типу монтажных стыков (на протяжении всего нескольких страниц читатель может попадать то в Белый дом, то в Кремль, то на борт боевого вертолета, а то вдруг в забегаловку в пригороде Санта-Фе, штат Нью-Мексико). Именно эта «кинематографичность» подтолкнула продюсера Мэйса Нофилда на приобретение (еще на стадии написания книги) прав на экранизацию, которую впоследствии осуществил создатель «Хищника» и «Крепкого орешка» Джон МакТирнан и о которой я выскажу личное мнение.
Начну с того, что в данной ленте достоинств столько же, сколько и недостатков. Но если достоинства, к коим можно отнести размах действия, его напряженность, точность воспроизведения военной техники, звездный актерский состав, добротно сделанные декорации и спецэффекты, красивые подводные баталии, интересные тактические ходы противников, неслабый логически завершенный сценарий были замечены и оценены (особенно на Западе), то на недостатки почему-то принято закрывать глаза.
Картина, в свое время вызвавшая такой ажиотаж, сильно привязана к временам «холодной войны». Во время просмотра ловишь себя на мысли, что сценарий наполнен непроходимыми глупостями. В первую очередь, это, мягко говоря, неосведомленность о быте советских моряков-подводников (хотя это проблема и самого Тома Клэнси), которые в фильме с жутким акцентом говорят и поют гимн СССР (ну надо же было показать, что это именно РУССКИЕ моряки). Оно и неудивительно, если членов экипажа «Красного Октября» изображали курсанты Военно-Морской Академии США.
Добротно сделанное кино, переполнено американской пропагандой и бравадой, и как обычно коряво показаны наши (хотя и не дураками), и конечно события этой картины к реальным не имеют никакого отношения. Как и в любом фильме про «этих русских», есть доля незнания чуждой им культуры. Просто, если авторы хотели снять реалистичное кино про другую страну или культуру, нужно было хоть немного изучить её.
Кроме того, фильм настолько насыщен героями и событиями, что к концу уже с трудом понимаешь, на какой из подлодок происходит действие в данный момент. По этой же причине в «Охоте» нет не одного до конца раскрытого образа. Даже о Марке Рамиусе мы знаем в конце фильма не более, чем в начале, какие бы дифирамбы не пели Шону Коннери за эту роль. А причина все та же — сценарий. Именно он не дает великому актеру ни одной мало-мальски запоминающейся реплики и лишает лучшего Бонда всех времен главного оружия — ироничности, за которую мы так его любим.
Марк Рамиус выглядит каким-то уставшим от жизни стариком, который скорбит по покойной жене, но которого нам пытаются подать как сильного и волевого капитана, самого уважаемого на советском флоте. Лично я сильно сомневаюсь, что командир советской подводной лодки, неся огромный груз ответственности за жизни людей, мог пойти на убийство (в данном случае замполита по фамилии… Путин) ради достижения своей цели. Кстати, мотивы «героического» поступка Рамиуса нам почему-то так и не объяснили… Одним словом, даже персонажи Алека Болдуина и Сэма Нилла на фоне «дубового» капитана-литовца смотрелись лучше.
В общем, «Охота за Красным Октябрем» — одно из тех произведений искусства, художественная ценность которых со временем падает. То, что в конце восьмидесятых казалось новаторством и прорывом, сегодня смотрится как анекдот про русских и американцев.
Интересные факты:
Том Кленси родился в 1947 году. Полковник разведслужбы США в отставке. До 80-х годов профессионально занимался военно-морской историей, благодаря почти полному доступу в адмиральские офисы, он хорошо узнал мир военных и политиков.
Результатом этого «общения» стала новелла «Охота за Красным Октябрём», толчком к написанию которой в 1984 году, стал бунт на Балтике, случившийся в 1975 году, на советском крейсере «Сторожевой» под командованием Валерия Саблина, хотевшего «всего лишь» несанкционированно подойти 7 ноября к Ленинграду, на рейд Невы и, как когда-то ещё один такой-же крейсер — «Аврора», обратиться с Воззванием к Народу СССР о необходимости перемен в Отечестве.
Но корабль был обстрелян своими ВВС и повреждён, капитан в скором времени расстрелян за предательство, а команда расформирована по сухопутным базам ВМФ СССР…
Был ещё один « инцидент» с советской атомной подлодкой, потерпевшей аварию недалеко от США. Но там капитан не только не думал сдаваться, но отказался даже от помощи американцев, рискуя утопить весь экипаж…
На самом деле наша подводная лодка называлась К-219. В сентябре 1986 она вышла из порта приписки и направилась на запад к побережью США. Там она должна была нести патрульную службу. 3 октября возле Бермуд случилась авария, повлекшая взрыв баллистической ракеты в шахте. Возникла угроза взрыва реактора и один офицер и один матрос совершили подвиг, вручную заглушив ядерный реактор. Экипаж был эвакуирован на плотах, а лодку пытались отбуксировать, но она всё же затонула на глубине 5500 метров. Пока советские моряки боролись с последствиями аварии, американские суда, подлодки и самолёты кружили вокруг неё как стервятники, пытаясь всё сфотографировать. Кстати, есть замечательный документальный фильм про К-219…
После публикации «Охоты…» у Тома были проблемы с соответствующими «органами» из-за удивительной точности технических деталей военной техники и подозрительной осведомлённостью о советских секретных событиях.
Интересно, как Клэнси переводили на русский. Первый перевод «Октября» был в 1986 году, причем в предисловии автор обхаял всю советскую партийную номенклатуру. Перестройка перестройкой, но такого ему простить не смогли. И пять лет его книга в Россию не допускалась. Зато потом первый тираж книги печатали в типографии Минобороны. |
ОХОТНИК ЗА ГОЛОВАМИ BOUNTY HUNTER |
Режиссер: Andy Tennant Актеры: Jennifer Aniston, Gerard Butler Раздел: комедия Время: 110 min. 2010 год Переводчик/звук: Немахов: DTS 5.1 / Дубляж: Dolby Digital 5.1 / Английский: DTS 5.1 Субтитры: английские, китайские, арабские и другие. Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Очаровательная журналистка Николь Хёрли (Дженнифер Энистон), работающая над очередной сенсационно-разоблачительной статьёй, неожиданно оказывается под обвинением за липовое покушение на полицейского. Ей предстоит явиться в суд, но, по воле случая, она пропускает судебное заседание и объявляется в розыск. Поисками Николь занимается Майло Бойд (Джерард Батлер), частный сыщик, перебивающийся мелкими расследованиями после увольнения из полиции. Ирония ситуации в том, что Николь — бывшая жена Майло. В радостном предвкушении "насолить" своей "бывшей", Майло берётся за дело, быстро находит свою прекрасную половину и везёт её в участок. Та хитроумно скрывается, но Майло вновь её настигает. Когда же криминальные авторитеты, которых Николь собиралась обличить в своей статье, стали угрожать жизни обоим экс-супругам, те решили не только распутать «тёмное дело», но и триумфально доложить обо всём правоохранительным органам. При этом лихая парочка не перестаёт отчаянно ругаться и спорить друг с другом. Раз за разом попадая в экстремальные ситуации, то забавные, то опасные, бывшие супруги неожиданно осознают, что их чувства не охладели и они нужны друг другу. Может быть стоит начать сначала?
Детективная комедия Энди Теннанта, ранее чаще всего отдававшего предпочтение сугубо женским романтическим историям, будь то модернизированная версия «Золушки» (1998) или масштабное «костюмно-мелодраматическое» действо «Анна и король» (1999), в этот раз решил изменить своему излюбленному методу. В этой ленте Теннант во главу угла поставил именно мужчину, который с истинно мужицким взглядом на всё окружающее, и, в особенности, на прекрасный пол, отстаивает своё достоинство и право на единоличное господство в жизни путём крепкого кулака, аналитического ума и убийственной иронии. Женщины на сей раз выглядят прыткими, изворотливыми, и даже похотливыми самками, которым для самоутверждения нужна вовсе не карьера, а сексуальная удовлетворённость. И сей вывод подходит не только центральной героине Николь Хёрли. Но и второплановым образам — полицейской Терезе, энергичной и довольной в жизни абсолютно всем; матери Николь - Китти, холёной и немыслящей жизни без мужчин; и примадонне преступной шайки Айрин, будто бы за напускным видом «железной леди» скрывающей неутолённую, страстную натуру в предательски дряхлеющем теле.
Потому приглашение на главную мужскую роль шотландца Джерарда Батлера, истинного воплощения в комедийных лентах безудержного шовинизма и романтического разгильдяйства, более чем оправданно, закономерно и привлекательно. Батлер в сложившемся стереотипе «рубахи-парня» демонстрирует, возможно, несколько примитивный, зато весьма расхожий пример мужского абсолюта. Другими словами Майло брутальный, но при этом чувственный и ни на минуту не перестаёт подкупать обаянием, чувством юмора и предельно трезвым взглядом на мироустройство.
Николь независима и умна, хоть и остается женственно слаба. Дженнифер Энистон предстала в своей волевой романтической роли, журналистки, женщины страстно жаждущей любви, но не желающей уступать первенство мужчине.
Дженнифер Энистон и Джерард Батлер — потрясающий актёрский дуэт, благодаря их великолепной игре сразу понимаешь что чувства между Майло и Николь еще живы и несмотря на показную ненависть они все еще любят друг друга. Именно здесь и сокрыта одна из главных заслуг этого, в общем-то, непритязательного, но вполне очаровательного фильма. Добрый юмор, остроумные диалоги, симпатичные актеры вызывают исключительно положительные эмоции. |
ОХОТНИКИ ЗА РАЗУМОМ MINDHUNTERS |
Режиссер: Renny Harlin Актеры: Val Kilmer, LL Cool J, Christian Slater, Eion Bailey, Clifton Collins Jr. Раздел: детектив, триллер Время: 106 min. 2004 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, немецкие Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Семеро кандидатов в элитный отряд ФБР, где работают так называемые «профайлеры» (агенты, ведущие охоту за маньяками -убийцами), проходят максимально приближенные к реальности тренировки под руководством безжалостного специалиста Джейка Хэрриса, которого впору заподозрить в издевательстве над своими воспитанниками. И когда они попадают на опустевший остров около побережья Каролины, чтобы в экстремальных условиях сдать последний экзамен на человеческую выдержку и профессиональную смекалку, то вместо ожидаемых учений наши герои попадают в самую настоящую ловушку. Вернее даже сказать ловушки — для каждого своя. Кто их расставляет? Непонятно. Ведь на острове больше никого нет… Или есть? Или среди них есть предатель — кровожадный убийца, который рассчитал каждый свой ход и сейчас, находясь совсем рядом, просто молча наслаждается происходящим. Каждое убийство — это маленький шедевр, в котором все продумано до мелочей. Убийца помешан на времени и заранее указывает время смерти жертв, и что самое удивительное — он не ошибается!
Изюминка данного фильма в том, что тут нет психопата в маске, который со сверхсилой, режет всех кухонным ножом(как это обычно бывает)! Каждое преступление — как будто отдельный проект, к которому тщательно готовились долгое время. Просчитана каждая минута. Каждая деталь лежит на четко отведенном ей месте. Каждое ощущение жертвы — ему известно, знакомо посекундно. Он знает из слабости. Знает их шаги. Это — идеальные преступления. Фильм абсолютно не для того, чтобы удивить развязкой, а для того, чтобы насладиться элегантностью того, что казалось бы, невозможно никогда в жизни назвать элегантным — убийствами, их схемами, расчетами… Очень интересны знаки и символы в виде часов, выкладки домино, цифровых кодов и шифров, лабиринтов.
Удастся ли героям раскрыть опасного маньяка, прежде чем он убьет их всех по очереди? Останется ли хоть кто-нибудь в живых после этой учебной операции? Лишь досмотрев фильм до самого конца, мы можем получить ответы на эти вопросы.
Интересная и непредсказуемая головоломка, подаренная нам Ренни Харлином. Здесь нет тупой резни и крови, льющейся рекой. Да и не в убийствах, пожалуй, главный смысл этой картины. По-моему, главное здесь в том, чтобы показать поведение людей, оказавшихся в ловушке в замкнутом пространстве. Останется ли в них хоть что-то человечное, или жажда самосохранения убьет все на корню, сохранив лишь животные инстинкты. Таким образом, параллельно с разгадыванием головоломки преступлений, зритель имеет возможность понаблюдать, как меняется положение людей в экстремальных условиях.
Первоначально этот фильм Ренни Харлина, снятый ещё весной 2002 года, причём преимущественно в Нидерландах, где нашли наиболее подходящую натуру, кажется вполне неплохим и изрядно пугающим психопатологическим триллером, поскольку трудно угадать личность одержимого убийцы, который устраивает гипотетическим «охотникам за разумом» смертельное испытание, из коего практически никто не сможет выйти живым. Но постепенно лента приобретает вовсе не запланированный… комический эффект, потому что претенденты на звание самых умных и глубоко копающих сотрудников ФБР производят впечатление глуповатых и неуравновешенных подростков, которые попали в ситуацию, типичную для «молодёжных ужастиков» вроде «Я знаю, что вы сделали прошлым летом».
Реакция героев, всё-таки успевших чему-то научиться в элитной школе по подготовке супермастеров поимки серийных убийц, как ни странно, мало чем отличается от дёрганого и психованного поведения загнанных в угол жертв, которым будто ничего не остаётся, кроме ожидания момента, когда неумолимая стрелка часов приблизится к указанному сроку предсказанной гибели. Какие уж тут «охотники за разумом», если они выглядят обречённо преследуемыми и теряющими какое-либо представление о разумном анализе того, что творится вокруг. Неудивительно, что картина Харлина не выходила в США целых три года, да и в мировом прокате собрала незначительную сумму — только $23,7 млн., даже не достигнув бюджетных показателей ($27 млн.).
Эта картина — тот обидный случай, когда умный, интеллектуальный сценарий спотыкается о слабую режиссуру, вдобавок к этому малобюджетность, которую в иных картинах можно и не заметить, здесь сильно мешает восприятию происходящего. А всё - таки личность убийцы угадать практически невозможно вплоть до последней минуты. Так что любителям качественных триллеров, интересных загадок и гениальных игр — советую посмотреть.
Интересные факты:
Специально для фильма в Лондоне были подготовлены 450 визуальных эффектов. 10 художников работали над ними в течение девяти месяцев.
Консультантом выступил Джеймс Гринлиф, настоящий агент ФБР.
Для фильма сняли сразу несколько финалов. С конечным вариантом определились только после тест-просмотров.
Кристиан Слэйтер играет героя по имени Дж. Д. Так же звали его персонажа в фильме «Клан Хэзерс» (1989).
|
ОЧЕНЬ ДИКИЕ ШТУЧКИ / ВСЕ ОЧЕНЬ ПЛОХО VERY BAD THINGS |
Режиссер: Peter Berg Актеры: Christian Slater, Cameron Diaz, Daniel Stern, Jeanne Tripplehorn, Jon Favreau, Jeremy Piven Раздел: комедия, триллер, криминал, эксклюзив Время: 100 min. 1998 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD High Resolution 5.1 / Английский: DTS-HD High Resolution 5.1 Субтитры: Носитель: блю-рей диск 25 Гб Цена: эксклюзив Примечание: полная версия фильма.
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Наверное, одна из лучших чёрных комедий Голливуда!
Кайл Фишер женится на красотке Лоре (Кэмерон Диаз). И как обычно, перед свадьбой имеет место быть мальчишник, который устраивает друг Кайла — Роберт (Кристиан Слэйтер). Вроде начиналось все нормально — свадьба организована, мальчишник тоже, осталось лишь съездить в Лас-Вегас и отдохнуть на славу. Но не все так просто… Одна дикая случайность-«штучка» и жизнь героев разваливается как карточный домик… за первой случайностью следует вторая, за ней третья, и вскоре все происходящее на экране превращается в театр абсурда. И чем дальше тем хуже. Нелепость ситуаций нарастает и нарастает и к концу фильма достигает своего апогея...
Уж столько фильмов вышло про мальчишники и разного рода вечеринки, но есть проекты, которые способны повергать зрителя в легкий шок после просмотра.
Фильм начинается как простецкая комедия. Через некоторое время начинается уморительная комедия. Над сценой в пустыне невозможно не ухохатываться. Но спустя несколько сцен все происходящее превращается в настоящее безумие. Это уже нервный, не адекватный, не здоровый триллер с элементами трэша. Вторая половина фильма просто повергает порой в состояние исступления. Когда уже думаешь, что все пойдет одним путем, дальнейшие события переворачивают ожидания с ног на голову. Режиссер тем самым играет со зрителем. Необычнейший подход. Настраиваешься на комедию, потом смотришь за паникой и нервными срывами героев, и настраиваешься на очень серьезную, безвыходную ситуацию, потом снова комедия…
В этом фильме действительно дико все. Абсолютно дикий мальчишник, закончившийся совершенно диким образом, дикое желание героини Кэмерон Диаз выйти наконец то замуж, дикие друзья жениха, один страннее другого. Само собой и события происходящие с ними по воле случая, оказываются просто нелепо дикими.
Характеры персонажей продуманы просто нет слов! Игра актеров великолепная. Эмоции просто неподражаемо показаны. Актеры полностью погружаются в атмосферу страха, паники и вины. Угрызения совести и накал положения очень хорошо чувствуется и передается. Ситуация в фильме очень напряженная, и он захватывает, вот этой своей абсурдностью, неожиданными моментами. Тем не менее наблюдать за этим очень весело, но и не сопереживать невозможно тоже.
Однозначно очень оригинальная, интригующая, угарная и безумно смешная комедия с черным юмором.
|
ПАРОЛЬ: РЫБА - МЕЧ SWORDFISH |
Режиссер: Dominic Sena Актеры: John Travolta, Hugh Jackman, Halle Berry, Don Cheadle, Sam Shepard Раздел: боевик / приключения, стеб, криминал Время: 99 min. 2001 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS 5.1 / Дубляж: Dolby Digital 5.1 / Закадровый: Dolby Digital 5.1 / Английский: Dolby Digital 5.1 Субтитры: английские, французские, немецкие, русские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
В России премьера этого американского фильма состоялась, как и планировалось, в начале октября 2001 года, а вот в Великобритании выпуск был отложен по причине наличия в картине темы терроризма. Хотя на протяжении практически всего действия, скорее, думаешь о том, насколько опереточно-комиксово выглядят герои во главе с тайным воротилой по имени Гэбриел Шир в преувеличенно характерном исполнении Джона Траволты. Этот самый тип привлекает наиболее пронырливого хакера Стенли Джобсона для того, чтобы взломать секретные коды крупного американского банка и перевести на различные счета во всём мире громадные суммы. В свою очередь, это необходимо ему… для защиты Америки от посягательств террористов, которых следует уничтожать, где бы они ни находились. И в финале, собственно говоря, к этому Шир и приступает, взрывая яхту с очередным представителем джихада. Но прежде умудряется устроить в Америке совершенно дикую, а главное — абсолютно необъяснимую с логической точки зрения войну местного масштаба, круша машины, дома, вертолёты…
Спрашивается, зачем это надо было вообще делать с таким шумом и треском, если достаточно при помощи нескольких нажатых клавиш на компьютере быстро поменять движение финансовых потоков?! Для чего городить эффектные «подставы», стремясь улизнуть от преследования ФБР, когда можно всё провернуть тихо и интеллигентно (кстати, вспомним, что одна из первых американских лент об ушлых компьютерных авантюристах называлась у нас на видео «Тихушники»)?! Но поскольку зарвавшийся Гэбриел Шир вспоминает про поражавшие воображение иллюзионистские трюки Гарри Гудини, а также постоянно попрекает Голливуд за неудачные фильмы, следует заподозрить, что он действительно склонен выдавать себя за «нового творца иллюзий». И готов лично показать всем, как надо лихо и громоподобно наносить урон штатовским банкам, чтобы потом столь же впечатляюще начать свой «крестовый поход» против мирового терроризма.
Всё это было бы смешно, когда бы не было так грустно! Поневоле увидишь в своеобразном запрете на демонстрацию этого фильма на Западе некое опасение чиновников от кинематографа, что так легко соотнести случившееся 11 сентября в Нью-Йорке с тем, как ради пущего эффекта один парадоксально мыслящий манипулятор, напрямую связанный с влиятельным сенатором, может взорвать что угодно, мотивируя свои безумные действия исключительно интересами американской нации. И есть ли всё-таки полная гарантия, что в реальной жизни не нашлись в Америке подобные же инициаторы немилосердной битвы с чуждым миром террористов всех мастей, способные, не задумываясь, превратить в пепел два небоскрёба-близнеца Всемирного торгового центра?! Чтобы вот таким бесчеловечным образом перевести уже без особых усилий всё внимание американцев и моментально примкнувшей к ним общественности других стран на «ответный джихад» против Усамы бен Ладена и исламского мира в целом.
Шагает же по трупам и в огне взрывов весьма самодовольный герой Джона Травольты, горделиво считая, что несёт людям мир при помощи карающего меча. А вот то, что не все доживут до этого счастливого будущего, его мало волнует. Ну, чем не коммунистический вождь, который во имя идеи готов всё «разрушить до основанья», а затем построить царство утопии, то есть проделать типичный иллюзионистский трюк, внушив всем, что «жить стало лучше, жить стало веселее». Миллионы гибнущих — не в счёт!
Голливуд, на самом-то деле, давно превратился из прежней «фабрики грёз» в довольно опасную «прорицательницу чёрного будущего». Помнится, в «Бойцовском клубе», вполне большевистском по духу своего неприятия сытого и ленивого капиталистического общества, в конце картины взрывались (пусть и в воспалённом сознании воображаемого героя!) ненавистные небоскрёбы Америки. А «Пароль «Рыба-меч», вышедший на экраны США летом 2001 года, довёл идею неотложного спасения страны явно экстремистским путём уже до полного абсурда, после чего трагические события осени, увы, могли показаться инсценированным трагифарсом, достойным немедленного запечатления на экране. Первый месяц американские кинематографисты ещё сдерживали себя и даже слишком усердно демонстрировали миру своё горькое сожаление о случившемся. Но затем принялись за старое. Компания «Мирамакс Филмс» вообще собиралась запустить в производство новую ленту «Кризис 4», посвящённую… угрозам Усамы бен Ладена взорвать Белый дом. А ведь опять могут накликать!
Ну, а теперь, собственно о фильме:
С самого начала картины мы слышим потрясающий монолог героя Траволты, разбирающего сюжетообразующие стержни классических лент об ограблении. Затем, окончив разговор, он спокойно (несмотря на десятки автоматов, смотрящих ему в спину) выходит из ресторана и идёт обратно в банк, который он, видимо грабит. Чуть позже происходит один из самых красиво снятых взрывов в истории кино.
Взяв столь быстрый темп, режиссёр Доминик Сена, старается держать его весь фильм, иногда правда, действие начинает притормаживать, но только для того, чтобы поразить зрителя очередной экшен-сценой, от которой перехватывает дух (надо признать, что вооружённый ручным пулемётом Джон Траволта в костюме от «Армани» «гасящий» едущий ему навстречу джип — это круто!).
Стремительное развитие событий, скоростная динамика и неожиданная развязка — это всё включено в коктейль под названием «Пароль „Рыба-меч“». Кроме этого, в сюжет отлично вписались и Джон Траволта и Хью Джекман и Холли Берри. Ну поэтому-то они и актёры высшей пробы. А для Траволты данная роль стала трамплином в новый образ обаятельного наглеца-преступника. Переиграв множество различных ипостасей он нашёл новую грань своего творчества.
Фильм представляет собой не чистый экшен, а скорее этакую смесь из технотриллера (мне, признаться, нереально разобраться — можно так взломать код, как это делает герой Джекмана, или это понты, но выглядит напряжённо и эффектно, а что ещё надо?), авантюрного детектива и, собственно, боевика.
Возможно, кому-то не понравиться, что подняв серьезную тему терроризма, создатели фильма свели всё к какому-то фарсу, комиксу. Но тем и характерен Голливуд, что готов безжалостно высмеять и спародировать все что угодно, а самих себя в первую очередь. И нет пощады ни президенту, ни террористам, ни войнам, ни катастрофам. Не стоит воспринимать фильм серьёзно, разглядите в нем иронию и тогда он сразу понравится.
Все актёры на своих местах. Лощённый плейбой Траволта, мега-хакер Джекман, секс-бомба Холли Берри и крутой ФБРовец Чидл отрабатывают гонорар по-честному. Правда, если разобраться, сценарист картины Скип Вудс всё же свалился в собой же вырытую яму — насмехаясь над канонами Голливуда, он и сам построил всё по типичной схеме (хороший парень, плохой парень, мутная девушка и настырный агент), хотя тут надо отметить, что финальный «финт ушами» здорово исправляет ситуацию.
В целом: стремительное, безумно красиво снятое зрелище с хорошими актёрами и нетипичным финалом.
Интересные факты:
Как и во многих других фильмах о хакерах, процесс создания «червя» показан довольно нереально — компьютер Стэнли имеет трёхмерный интерфейс, и даже сам «червь» выглядит как трёхмерный куб с бегающими линиями кода.
Имя финского хакера Аксла Торвалдса составлено из фамилии Линуса Торвалдса («отца» ОС Linux) и имени Аксела Роуза (фронтмена группы Guns’n’Roses).
В одной из сцен этого фильма Холли Берри впервые появляется топлес. После выхода картины на экран в прессе ходили слухи, что за появление в обнажённом виде гонорар актрисы был увеличен на два миллиона долларов. Сама Берри впоследствии заявила, что создатели фильма заплатили ей по 250 тысяч за каждую обнажённую грудь.
В трейлерах, рекламах на телевидении и в прессе, в конце фильма приводится пароль «Vernam», позволявший сыграть в игру на официальном сайте фильма.
На полу комнаты Холли можно увидеть книгу Уильяма Гибсона «Нейромант» (William Gibson. Neuromancer), классическое произведение жанра киберпанк.
Киберпанк (от англ. cyberpunk) — поджанр научной фантастики. Сам термин является смесью слов «cybernetics» (от англ. кибернетика) и «punk» (от англ. панк, мусор), впервые его использовал Брюс Бетке в качестве названия для своего рассказа 1983 года. Обычно произведения, относимые к жанру «киберпанк», описывают антиутопический мир будущего, в котором высокое технологическое развитие, такое как информационные технологии и кибернетика, сочетается с глубоким упадком или радикальными переменами в социальном устройстве. Сюжеты киберпанка часто построены вокруг конфликта между хакерами, искусственным интеллектом и мегакорпорациями, и тяготеют к «ближайшему будущему» Земли.
В некоторых киберпанковских произведениях большая часть действия происходит в киберпространстве, размывающем границу между действительностью и виртуальной реальностью. В таких произведениях описано прямое подключение человеческого мозга к компьютерным системам. Такой киберпанк изображает мир как тёмное, зловещее место, в котором Сеть управляет каждым аспектом жизни людей. Гигантские, транснациональные корпорации подменяют собой правительства, обладая политической, экономической и даже военной силой. Тема борьбы аутсайдеров против тоталитарных или квази-тоталитарных систем типична для научной фантастики и киберпанка в частности. Среди главных героев в киберпанковских произведениях обычно присутствуют компьютерные хакеры, олицетворяющие идею борьбы одиночки против несправедливости.
Типичные элементы мира киберпанка таковы:
киберпространство
виртуальная реальность
искусственный интеллект
киборги, биороботы
городские трущобы в постапокалиптическом стиле
влиятельные крупные корпорации, т. н. дзайбацу
криминальные синдикаты, мафия
хакеры
киберпреступность, кибертерроризм
нанотехнологии, биоимплантаты
квантовая физика
генная инженерия
наркотики и необходимые для выживания лекарства. |
ПАРФЮМЕР: ИСТОРИЯ ОДНОГО УБИЙСТВА PERFUME: THE STORY OF A MURDERER |
Режиссер: Tom Tykwer Актеры: Ben Whishaw, Dustin Hoffman, Alan Rickman Раздел: триллер, драма Время: 148 min. 2006 год Переводчик/звук: Немахов: DTS 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS 5.1 Субтитры: русские Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Экранизация бестселлера — занятие неблагодарное и дело рисковое. Тем более, когда на повестке дня не банальное бульварное чтиво, вроде детектива или дамского романчика, а любимый интеллектуалами разных народностей Патрик Зюскинд со своей песней песен. Практичные фашисты взаправду пускали людей на мыло, а каннибалы, к примеру, трое суток вымачивают трупы врагов перед употреблением в пищу, выискивая секреты кулинарной шедевральности. Ну а немецкий постмодернист Патрик Зюскинд додумался до умозрительного парфюма. Так чем-же цивилизованные дикари отличаются от не цивилизованных?
Сюжет сам по себе гнусный, липкий и мерзопакостный, даже если принимать во внимание метафоричность вместо буквальности. Обветшалая от дряхости догадка о том, что человечество ценно отдельными представителями, а в большинстве своем пригодно лишь в качестве строительной субстанции, снискала Зюскинду славу в кругах интеллектуалов и эстетствующих особ. Но то ли читали «Парфюмера» поверхностно, то ли прониклись мрачным антигуманизмом и поэтикой распада — однако же этот манифест экзистенциализма и мизантропии был переведен на 42 языка, в том числе, мертвый язык — латынь. Видимо, на случай, если в День Страшного Суда воскресшим придет охота разбирать письмена новой изящной словесности.
Словесность, надо сказать, действительно весьма и весьма изящна. По слогу Зюскинд талантлив не меньше Толстого, а по пристрастию к мелочам и пунктуальности перечислений не уступит рассказам Селинджера. Мало диалогов и сплошной текст, плетущийся досконально и точно, как кольца паутины, в малюсеньких просветах которой остается место для полемики. Нет описаний женских образов — не потому что после отмены романтизма детальные описательства не искоренили только из дамских романов. Нет женских образов по той причине, что для Гринуя (главного героя) всё вокруг — объекты, на которые он не смотрит, но чует носом.
Довольно скучноватый исторический роман (вдобавок можно найти какие-то отдалённые переклички с диккенсовскими «историями про сироток») потом неожиданно превращается в некое подобие «Загадки Каспара Хаузера» с ощутимыми язвительными уколами в адрес кичливого провинциального общества, а позже оказывается душераздирающим триллером об Убийце девственниц, но в финале вообще трансформируется в злую политическую сатиру (тут, кстати, возможны аналогии и с кубриковским «Заводным апельсином», и с язвительным ответом на него в ленте «О, счастливчик!» Линдсея Андерсона). Хотя также вспоминается почему-то «Апокалипсис сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы — та сцена, когда перед якобы безумным полковником Кёрцем безмолвно склоняется покорная толпа. А ещё приходят на ум… Гитлер и Сталин, тоже ведь обладавшие своеобразной аурой воздействия на миллионы людей, которые по-настоящему боготворили этих невзрачных убийц.
Роман Патрика Зюскинда «Парфюмер» хотели экранизировать многие выдающиеся режиссёры мирового кино: от уже покойного Стенли Кубрика (он в итоге счёл материал некинематографичным) до ныне здравствующих Ридли Скотта, Мартина Скорсезе, Милоша Формана и Тима Бёртона, является странным и загадочным не столько по материалу (мы уже немало перевидали самых необычных маньяков в кино!), сколько по способу повествования. Можно описать запах, но как его показать? С экранизацией не складывалось...
Чти букву и слово в дотошности — прослывешь занудой и котом Баюном, убаюкавшим зрителей. Экранизируй для массового потребления, с ремарками и издержками — поклонники буквоедства стукнут канделябром. Ни так ни сяк не угодишь. А соблюсти хрупкое равновесие между кино-инсценировкой и книжным изложением практически невозможно. Так что возникал закономерный вопрос: справится ли немецкий режиссёр Том Тиквер со всем этим?
Публика на просмотре, как правило, делится на два лагеря: одни внимают, у других наступает сонливость через двадцать минут после старта. Тогда они начинают шуршать языками и поп-корном. Потенциальному зрителю нужно сразу решить — книга Зюскинда, или киноверсия Тиквера. Роман, декларирующий мизантропию, или иллюстрация деяний гения злодейства или злостного гения. Тиквер ищет в главном герое человека, а Зюскинд не просто не искал, а опровергал, и суть отличия книги от киноверсии — в отношении и видении Гринуя.
Том Тиквер экранизировал роман в соответствии с буквой закона первоисточника. Но все равно по-своему. Трактовка образа Гринуя сводится в итоге к его вочеловечиванию и гибели. Это сущность не от мира сего, живущая по своим правилам: Гринуй познает мир через запахи, и ориентируется в пространстве относительно системы обонятельных координат
Зюскинд его презирает и брезгливо именует то пауком, то клещом, отказывая существу в человеческой природе, как таковой. Для Тиквера история Гринуя — история гюговских отверженных, диккенсовского сиротства, психологизмы достоевщины. Мир отрицает его, он по прихоти рождения отрицает мир. У Зюскинда Гринуй — кто-то без запаха, а стало быть, без души («дух человека — в запахе») — метафора отторжения всего плотского и сущего. Всё, что вокруг него, и является материалом для личного арт-хауса. У Тиквера метаморфозы — человек превращается в насекомое по-кафкиански, и обратно из насекомого в человека по исходу.
У Зюскинда глаза его герою не нужны, он не видит красоты, он обоняет красоту. У Тиквера иначе. Но если попытаться понять, то и у того и у другого Гринуй — не лжемессия, не манипулятор, не маньяк, не Антихрист, а только сущность с одной определенной функцией: разнюхивать и создавать запахи. То есть, голая абстракция, направленная на строго фиксированную цель, которая есть и предназначение, и проклятие.
Зюскинд пишет об античеловеке. Тиквер снимает фильм о тяжком бремени гениальности, заставляя проникаться сочувствием и жалостью. Для него важны обстоятельства, породившие чудовище, не то место, не та эпоха, и невозможность применения таланта, как подразумевается. В основе своей, «Парфюмер» — от начала до конца бытописательство абсолютно асоциального индивида, одержимого не манией, а идеей совершенства. И никаких амбициозных намерений, благодаря которым складывается серьезное противоречие в режиссерском исполнении и понимании: его Гринуй по задумке «жаждет отношений, борется за признание и любовь, пытается привлечь к себе внимание», а в экранном времени отказывается от всех благ и «отношений», потому что после «захвата» идеала ему банально больше нечего делать. Сбыча мечт произошла — чего еще?
Каждая эмоция, каждый помысел, каждая мысль имеет свой запах. Гринуй собирает запахи, чтобы приобрести свой, и ради этого живет и убивает. Для него люди — краски на палитре художника, «ноты» аромата. В варианте Тиквера первое убийство происходит случайно. После Гринуй пытается воссоздать тот лучший в мире, утерянный им запах рыжеволосой красавицы, и каждое его убийство — одна «нота» аромата: двенадцать убийств — двенадцать «нот». Тиквер наделяет главгероя душой и человеческими характеристиками не раньше, чем Гринуй хотя бы искусственно, но приобретает «лучший запах на свете». По поведенческой совокупности Гринуй движим вперед темным инстинктом, и убивает, чтобы жить и творить. Когда цель достигнута, он покидает авансцену — отработал то единственное движение, которое знал и умел: больше он не нужен самому себе.
Бен Уишоу — английский театральный актер, сыграл нюхательного гения. Не сложилось ни с Джонни Деппом, ни с Орландо Блумом — но оно и к лучшему, потому что субтильный, на вид диковатый Уишоу если и создал образ более гламурный и прилизанный внешне, сыграл так, как не умеют номинанты «Оскаров» и тем паче — волоокие иконы тинейджерок.
Уишоу хорош по-гринуйски отрывистой речью недоразвитого ребенка, и еще более замечателен паузами. Как во МХАТе, и у Моэма в «Театре» — «если взял паузу, тяни ее, сколько сможешь». Здесь паузы оправданы сюжетом, и из них, нанизанных друг на друга, складывается молчание. Статичные крупные планы передают оттенки мимики, а обшаривающий или неподвижный взгляд - движение мысли. Таков артистический талант Уишоу.
Через его пластику Тиквер выражает собственное отношение к связке «гений-злодейство», внушает аудитории страх, трепет, восхищение и жалость. Гений и злодейство так же превосходно совместимы, как неверно утверждение «народ всегда прав». Гринуй получает власть над людьми, возвращая их в скотское, первобытное состояние. Через Гринуя режиссер исследует истоки фанатизма и выясняет, чего же стоит человечество на самом деле. Только ли это глина, из которой лепят художники и диктаторы? Гринуй терзается муками одиночества, чего у Зюскинда не подразумевалось ни в строках, ни между строк. В миг осознания своей отверженности и инаковости Гринуй уже мертв: ему не нужно уже ни «личности», ни «отношений». Рубеж пересечен, вершина достигнута, лучший аромат создан, и делать больше нечего.
Гринуевская повитуха — вонючий рынок, неудачливая кормилица — дубильщик ростом с газетный киоск. Среди ярмарочного сброда, вони, готических фонов и загримированной под Францию архитектуры, главный персонаж Зюскинда — запах, уступает место созиданию, конкретному «акту творения в форме разрушения», как говорил Донни Дарко. По легенде, Микеланджело ради правдоподобности «Распятия» заколол натурщика.
Роман Зюскинда не триллер — при отсутствии интриги, и не драма — при отсутствии эмоциональных переживаний. Ничего эталонного нет ни в книге, ни в фильме. Многолинейность сюжета дает экскурс в судьбы тех, кто так или иначе встречался с Гринуем. Тиквер расширяет роль Рейчел Хардвуд ради привнесения в ленту мелодраматизма, но не надолго, чтобы не оскорблять литературную общественность вольным обращением с текстом. Насколько бы не варьировался диапазон тикверовского толкования книги, все же он пытается воспроизводить оригинал настолько дословно, насколько возможно в его случае.
У Зюскинда — минимум диалогов, побудительные мотивы, действия и широкомасштабное описательство. Вот и картина, следуя за атмосферностью книги, получилась в первую очередь описательной. «Некиногеничность» произведения сглаживается внешними нюансами: крошка Цахес, карлик-нос, страшное паукообразное существо Зюскинда заимствует вполне привлекательное лицо актера Бена Уишоу. Он шаркает глазами, подволакивает ноги, и бессвязно говорит, как лунатик. А когда молчит, за него говорит тикверовская музыка — более красноречиво, чем мог бы изъясняться этот неграмотный ремесленник.
Если отвлечься от сравнительного анализа «насколько соответствует», «соблюдено» и «похоже» на Зюскинда, и рассматривать фильм с точки зрения искусства кино — получится новая песня и превосходные категории. Безусловный талантище Томас Тиквер способен оправдать ожидания интеллектуалов, но вполне может утомить любителей стандартизации.
У Тиквера не настолько тяжелое декадентское умонастроение, как у Зюскинда, но в отображении экзистенциализма и темного наследия средневековья он преуспел. Что же ему делать, когда вонь во дворцах XVIII века стояла невообразимая, гости мочились за портьеры и на гобелены, высшее общество не мылось, а поливалось духами, и шелк носили ради избавления от мелкой живности? Масштабность постановки исторического романа потребовала масштабных денежных вливаний. XVIII век — эпоха Короля-Солнца, век вопиющего контраста между блеском и нищетой, трущобами и дворцами, пышностью одеяний и лохмотьями бедноты. Все это нужно было передать в тканях, в декорациях, в ожившем безрадостном колорите полотен фламандских и итальянских мастеров жанровой живописи.
Колорит по большей части темный, вполне аккомпанирующий содержанию. Контраст властвует безраздельно — в моральных категориях и в классификации образов, в противопоставлении общественного дна и высшего общества. Каждый кадр, от первого и до последнего — эстетство и любование неважно чем, безупречное по построению, моделированию, рисунку и светотени. Целая галерея изысканности и костюмированного бала — посмотрел, и не надо идти в Пушкинский, не надо перелистывать репродукции Ван Эйка и Рембрандта, чтобы составить представление о быте и выразительности той эпохи. Тиквер упивается съемочным процессом, как ребенок — новой игрушкой. Он сам пишет музыку, заполняющую собой молчание, он руководит армией статистов, находит оптимальное композиционное решение — и так из кадра в кадр. Как истый эстет, кропотливо работает со светом, создает настроение «темной готичности», и в результате приводит к настолько ювелирному видеоряду, что вспоминается дотошная детализация текста — детализация до умопомрачения и занудства. Но подобная тикверовская иллюстрация безошибочная и исчерпывающая по смыслу.
Зюскинд любуется фразой так, как Тиквер любуется картинкой, правильной экспозицией, удачным ракурсом. Даже натурализм он снимает с присущим европейцу тактом. Он знает, что нужно подчеркнуть, а что, напротив, спрятать и завуалировать, дать только намеком или абрисом. Где и когда нужен крупный план, а где — общий, и как надо фокусировать объектив камеры.
Снимать настолько художественно и с подобной деликатностью на заданную тему, вплоть до натурализма и неприглядностей — тоже особый дар, которому можно позавидовать. Подобного филигранного видеоряда не было давно, и будет еще неизвестно когда. Можно позавидовать операторской работе, виртуозности выбора планов и точек съемки, до самого некуда отточенному мастерству. Можно позавидовать удивительной игре Дастина Хоффмана — сколько лет, а как ЕЩЁ умеет! И Бену Уишоу — сколько лет, а как УЖЕ умеет!
Удалось ли режиссеру вслед за автором книги передать запахи? Удалось ли вызвать фантом прежнего обонятельного опыта и ощущений. Безусловно, да. Несправедливо утверждение, что книга может внушить воображению субъективное понятие запаха, а кино — нет. Зрительный образ по наглядности доходчивей слова. Зюскинд описывает в несколько страниц, пытаясь вызвать ассоциативный ряд, а один крупный план уже без ассоциаций проецирует на подсознание перечень всех физических свойств.
Каждый кадр Тиквера — тщательно настроенный камертон. Игра светотени, баланс цвета, аутентичность костюмов, средневековая Франция, лавандовые поля, грамотно выбранный угол съемки — и в совокупности имитация жизни, названная искусством.
Интересные факты:
В режиссерское кресло «Парфюмера» могли попасть Тим Бёртон и Ридли Скотт. Среди тех, кто стремился стать режиссером «Парфюмера», стоит отметить Мартина Скорсезе и Милоша Формана. Стэнли Кубрик также рассматривал возможность адаптировать роман для экрана, но в итоге пришел к мнению, что творение Патрика Зюскинда не подлежит экранизации.
В течение многих лет Патрик Зюскинд отказывал продюсеру Бернду Эйчингеру в приобретении прав на экранизацию романа. Лишь в 2001 году стороны смогли договориться. Цена вопроса — 10 миллионов евро.
Как известно, Патрик Зюскинд относился к экранизации своего культового романа крайне скептически. Опыт его общения с Берндом Эйчингером и другими предприимчивыми продюсерами, отчаянно пытавшимися приобрести права на адаптацию романа, был изображен в сатирической картине «Россини» (1997). Зюскинд собственноручно написал сценарий этой ленты, главный герой которой — причудливый писатель Джэйкоб Виндич. Образ другого героя фильма — Оскара Рейтера был срисован с Бернда Эйчингера. Большинство остальных персонажей «Россини» являются карикатурами на представителей мюнхенского медиа-бизнеса.
Бюджет «Парфюмера» стал самым высоким за всю историю существования немецкого кинематографа (50 млн. евро).
Впервые «Парфюмер» Патрика Зюскинда был издан в Швейцарии в 1985-м году, а сегодня этот роман уже переведен на 45 языков и имеет общий тираж более 15 миллионов экземпляров.
На роль главной героини пробовалась впоследствии трагически погибшая топ-модель Руслана Коршунова.
Постмодернизм - стиль искусства, основополагающим признаком которого является использование готовых форм. Происхождение этих готовых форм не имеет принципиального значения: от утилитарных предметов быта, выброшенных на помойку или купленных в магазине, до шедевров мирового искусства.
Ситуация художественного заимствования вплоть до симуляции заимствования, римейк, интерпретация, лоскутность и тиражирование, дописывание от себя классических произведений, добавившаяся в конце 80-90-х годов к этим характеристическим чертам «новая сентиментальность», — вот содержание искусства эпохи постмодерна. По сути дела, постмодернизм обращается к готовому прошлому, уже состоявшемуся с целью восполнить недостаток собственного содержания. Постмодернизм не производит, а отбирает, комбинирует, переносит и размещает на новом месте, видоизменяет заимствованный материал, а чаще извлекает из естественного окружения или контекста, и помещает его в новую или несвойственную ему область. Характерно также свободно манипулировать любыми готовыми формами, а также художественными стилями прошлого в ироническом ключе. |
ПАССАЖИР 57 PASSENGER 57 |
Режиссер: Kevin Hooks Актеры: Wesley Snipes, Bruce Payne, Tom Sizemore, Bruce Greenwood, Elizabeth Hurley, Alex Datcher, Marc Macaulay, Ernie Lively Раздел: боевик / приключения Время: 84 min. 1992 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, французские, немецкие, испанские. Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джон Каттер (Уэсли Снайпс) — профессионал в области безопасности. Но его лучшие годы уже позади, и теперь он в пассажирском самолёте на всякий пожарный, должен не допускать противоправных действий в воздухе. Его уже практически списали со счетов, а он сам, не может себе простить, что не спас свою подружку от смерти, когда та, стала заложницей грабителя. После этого случая, жизнь Каттера пошла по наклонной. И всё бы так и продолжалось, если бы не очередной рейс, на котором перевозили опасного преступника, подельники которого вскоре захватят самолёт.
Перед нами вполне занимательный экшен-боевик, который вызывает ностальгию по VHS — временам, когда фильмы подобные этому, были на вес золота. Это сейчас сюжет фильма кажется заштампованным и несуразным, но только не тогда. Еще раз убежден в том, что боевики 90-ых годов самые лучшие. Да, за частую имея достаточно простые синопсисы и мало чем отличимое друг от друга содержание, кинематографисты создавали один хит за другим, которые с удовольствием смотришь по сей день. «Пассажир 57» - классический пример американского боевика 90-ых годов. Крутой герой и жестокие злодеи, которых выносит одного за другим «тот самый крутой парень», по пути спасая подружку. В наличии бестолковые персонажи второго плана, которые кичатся своей значимостью и лишь мешают «хорошему афроамериканцу». Весь фильм, как и положено, напичкан различными перестрелками, погонями, разрушениями, взрывами и драками, которые смотрятся одна краше другой и чертовски увлекательно.
Для Уэсли Снайпса эта роль была одной из лучших в его карьере. Отсюда и не удивительно, что весь фильм он играет очень убедительно, блещет невероятной харизмой и достойно отыгрывает все боевые сцены со своим участием. Каттер / Снайпс — решительный, ничего не боится, резок, эмоционален, силен и ловок. Его профессия — защищать людей и для него каждая человеческая жизнь — повод рискнуть ради ее спасения. Когда-то в стычке с грабителем он потерял жену и теперь корит себя за это, пытаясь заглушить эту боль еще большим стремлением кого-то спасти. Он не плачется и не страдает, он развивает свои навыки, читает книги по боевым искусствам и каждый день совершенствует способы противостояния преступникам.
Главный злодей в исполнении Брюса Пэйна получился просто великолепным и чертовски впечатляющим. Пэйн сыграл превосходно и можно даже не смотреть на его действия — одни только его глаза были страшными и угрожающими. Его лицо ничего не выражает, будто мускулы давно изрезаны скальпелями многочисленных пластических хирургов и уже просто-напросто не работают. Ни улыбки, ни злобного оскала, только в глазах какая-то едкая ухмылка. Лишь упоминания о его безрадостном детстве вызывают в нем подобие раздраженности. А человеческая жизнь для него ничто. Сколько же в нем хладнокровия и невозмутимости! Причем он не просто манипулирует людьми, но и действует сам, при этом оставаясь спокойным в любой ситуации! Можно смело сказать, что герои для боевика полностью удались, как впрочем, удался и сам боевик.
Интересные факты:
Обратите внимание какой красивый видеоряд на начальных титрах! Под очень экспрессивную музыку плывут рентгеновские изображения предметов: голубое на черном… Восхитительно! Негативное изображение лица на удостоверении личности увеличивается, увеличивается (глаз и зрачок во весь экран), как будто режиссер хочет заглянуть в самую душу этого человека. Для 92 года - просто здорово!
|
ПАТРУЛЬ ВРЕМЕНИ TIMECOP |
Режиссер: Peter Hyams Актеры: Jean-Claude Van Damme, Mia Sara, Ron Silver, Bruce McGill, Gloria Reuben Раздел: фантастика Время: 98 min. 1994 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Закадровый: Dolby Digital 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, французские, немецкие, испанские, китайские и другие Носитель: блю-рей диск 25 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Конец 20 века, человечество на пороге новых открытий, новых возможностей, и… многочисленных фантазий, размышлений и мечтаний людей, мыслях о конце света и рывке человечества вперёд, резком прогрессе и быстром развитии техники и научных достижений. Вот и кинематограф не опаздывал — навевал под стать происходящего оживления темы о машинах времени или конце человеческого рода вследствие Армагеддона, или жизнь на других планетах. Да-а, фантазии создателей в то время было хоть отбавляй — новые идеи рождались одна за одной в стремительном и нескончаемом потоке, вдохновляя создавать популярные и известные и по сей день кинотворения.
Итак, некий режиссёр Питер Хайамс ("И грянул гром», «Внезапная смерть») набирает команду создателей, сценаристов и постановщиков, приступая к съёмкам нового суперблокбастера 1994 года «Патруль времени». Обладая исключительными умениями и навыками, режиссёру не составило труда пригласить и уговорить сниматься в картине знаменитого и не малоизвестного публике героя боевиков Жан-Клода Ван Дамма, поставить картину эту настолько интригующей и интересной, что даже дух захватывает!..
Сюжет ленты разворачивается в настоящее время, в 2004 году, когда путешествия сквозь время и пространство стали обыденной реальностью и привлекают уже не просто туристов и богатых людей, но и толпы разношёрстой публики и совершенно различный контингент людей. Без сомнения, многие любители наживы и лёгкого заработка (а то — чего и получше, — желающие изменить ход истории, например) стараются проникнуть в далёкое прошлое с современным оружием и приспособлениями, чтобы потом безнаказанно и незаметно скрыться, получив желаемое.
Именно для этой цели и был создан "Патруль времени" — спецподразделение по борьбе с несанкционированными перемещениями во времени и соответствующими противоправными и незаконными действиями. Становится всё сложнее и сложнее отслеживать и ликвидировать новых нарушителей, однако безопасность и правда превыше всего. Так отважный полицейский Макс Уокер (Ван Дамм) патрулирует чуть ли не каждый день, расправляясь с плохими парнями и злоумышленниками, очищая и сохраняя коридоры времени, пытаясь и самому не нарушить течение и ход истории.
Однако, как это всегда бывает, объявляется сверхзлодей — сенатор, пытающийся известными методами сесть в президентское кресло или стать влиятельной фигурой в госполитике США. Естественно, Макс ему не позволит этого сделать. Итак, приготовьтесь к борьбе и противостоянию сил во времени, которого уже не избежать!..
«Патруль времени», снятый в 1994 году, может потягаться и даже дать фору многим современным боевикам, считающимся верхом совершенства и пиком киноискусства. Картина настолько зрелищна, динамична и полна драйва, что каждое мгновение не отрываешь глаз от экрана, завороженно и предельно внимательно наблюдая за действиями, поступками и репликами главных героев ленты. Кроме того, довольно интересно постигать всю суть и красочность перемещений во времени, различных поступков и шокирующих, искренне удивляющих действий героев фильма.
Несомненно, каждый актёр справился со своей задачей — сыграл максимально реалистично и убедительно, не усомнил зрителя и показал ему все свои умения актёрского мастерства. Да и великолепный Жан-Клод достоин отдельных похвал — чего только стоит его шпагат между двумя столиками на кухне (так он спасся от электрического разряда, ползущего по мокрому полу), или, например, его легендарная растяжка — когда в торговом центре он остановил грабителя, зафиксировав ступню в ударном положении у самого носа провинившегося ! Что и говорить, зрелищно, убедительно, достойно рукоплесканий и бурных оваций, восклицаний, положительных отзывов и высокой оценки картины по всем её направлениям.
Несомненно, «Патруль времени» является одним из лучших, превосходных и достойных зрительского внимания кинофильмов Ван Дамма, который предоставит всем и каждому взрывную порцию драйва, динамики и впечатлений, нескончаемых эмоций и восхищения данной лентой. Ведь всё продумано и предоставлено на достойном уровне, а великолепная и неподражаемая игра актёров, сюжет, ярчайшие события и отменная финальная развязка картины возрадуют и преисполнят вдохновения, позволят зрителю высоко оценить и полюбить творчество и игру замечательного актёра и мастера единоборств Жан-Клода Ван Дамма!
Итак, Дорогие зрители и почитатели кинофильмов, отбросьте все стереотипы и сомнения, былые представления об истинном зрелищном кино и знаний о боевиках — всё это перевернёт и поставит с ног на голову поистине шедевральный и популярный кинофильм Ван Дамма «Патруль времени». Словом, смотрите и восхищайтесь, ибо иного эффекта и быть не может! Приятного Вам просмотра и соответствующих впечатлений.
Интересные факты:
30-минутный CD-диск от фирмы «Varese Records» с музыкой к фильму композитора Марка Айшама (Mark Isham) вышел еще до премьеры – 30 августа 1994 года.
Картина снята по мотивам серии комиксов Майка Ричардсона (Mike Richardson) и Марка Верхейдена (Mark Verheiden) знаменитой фирмы «Dark Horse». |
ПЕРВОРОДНЫЙ ГРЕХ ORIGINAL SIN |
Режиссер: Michael Cristofer Актеры: Antonio Banderas, Angelina Jolie, Thomas Jane Раздел: про любовь Время: 118 min. 2001 год Переводчик/звук: Живов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Закадровый: DTS-HD Master Audio 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: русские Носитель: блю-рей диск 25 Гб Примечание: полная версия фильма
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда увлечение оборачивается страстью, когда женщина становится наваждением, когда разум срывается в бездну, любовь превращается в смертельный поединок... Богатый кубинский торговец Луис Антонио Варгас собирается жениться на американке, с которой знаком по переписке.
Приближается время встречи с долгожданной невестой, и взволнованный жених уже представляет себе невинную скромную девушку, которой предстоит разделить с ним жизнь.
Но ожидания Луиса не оправдались — в его судьбу вторглась роковая женщина. Очаровательная и соблазнительная аферистка, способная сделать счастливым любого… и погубить каждого.
История женщины, которая любит деньги больше, чем всё остальное, потому что у неё никогда не было всего остального… Встреча с такой женщиной это одновременно счастье и горе. Счастье потому что, это нужно испытать хоть раз в жизни — страсть, которую будешь вспоминать потом всю жизнь. Горе потому что, за всё в этой жизни надо платить и платить придется собственной душой.
Герой Бандераса это уже сложившийся мужчина, добившийся успеха в жизни. Такие люди не бывают слабыми. Кто добился всего сам, тот знает цену каждому мгновению жизни, знает цену себе. Он -мужчина в полном смысле этого слова. Он галантный, щедрый, обаятельный и чертовски добрый. И этот человек терпит унижение и боль, он согласен потерять все, лишь бы «Она» была рядом.
Она не должна быть с ним, ведь это — всего лишь её очередная афёра. Она "кидает" его, предаёт, оставляет ни с чем. Он находит её и хочет из неё душу вытряхнуть, но падает перед ней на колени и целует так, что без неё не может сделать вздоха. Она может его убить — но спасает ему жизнь. Такие чувства, обостренная игра актеров держат в накале до конца фильма.
В картине показана не просто безграничная сила любви, но ещё и испепеляющая страсть, которая способна свести с ума даже самого рассудительного человека. В какой-то момент герои переходят грань между любовью и страстью, что заканчивается их одержимостью, ненасытностью друг другом.
Фильм начинался спокойно, как мелодрама, красиво, но потом быстро перешел в разряд остросюжетных триллеров. Фильм шокирует, но в хорошем смысле слова. Это самая настоящая драма о коварстве, подлости, соблазне и конечно же о любви, страсти, непредсказуемых поступках.
Работа Майкла Кристофера многим запомнилась по сцене занятий любовью главных героев. Несомненно, это один из самых ярких моментов фильма. Все очень гармонично, очень страстно, очень волнующе…
Дуэт Анджелины Джоли и Антонио Бандераса просто великолепен. Актеры предстали перед зрителями в своих амплуа! Роковая соблазнительница и страстный, по уши влюбленный красавец-мужчина. Смотреть на них вместе, да еще как на любовную пару — сплошное наслаждение!
Стоит отметить великолепную песню, звучащую в кадре, исполнительницей которой является Глория Эстефан. В переводе название песни звучит так — «Ты не можешь уйти от любви», именно это, как мне кажется, и хотел донести до нас режиссер.
Интересные факты:
Рабочее название ленты «Танцующие в темноте» было изменено из-за выхода на экраны «Танцующей в темноте» Ларса фон Триера.
В разгар работы над фильмом Джоли отлучилась в Голливуд за «Оскаром» за роль в картине «Прерванная жизнь».
Положенный в основу фильма роман Корнелла Вулрича «Вальс в темноте» был уже экранизирован Франсуа Трюффо в 1969 году («Русалка из Миссисипи»). |
ПЕРЕВОЗЧИК THE TRANSPORTER |
Режиссер: Corey Yuen, Louis Leterrier Актеры: Jason Statham, Shu Qi, Matt Schulze, Francois Berleand, Ric Young Раздел: боевик / приключения, рукопашный боевик Время: 93 min. 2002 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD High Resolution 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD High Resolution 5.1 Субтитры: французские Носитель: блю-рей диск 25 Гб Примечание: полная версия фильма
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Бывший десантник Фрэнк Мартин имеет неплохой бизнес — перевозит любые грузы по французскому Средиземноморью и делает свою работу быстро и качественно. Недостатка в клиентах нет, ведь, он всегда неукоснительно соблюдает три правила: не меняет условий сделки, не спрашивает никаких имен и никогда не заглядывает в багаж.
Но однажды ему поневоле пришлось узнать, что в багажнике машины спрятана девушка - китаянка , к тому же оказавшаяся дочерью могущественного дельца, который не прочь использовать её в своих преступных целях. Но крупный мафиози не знает, что этот самый перевозчик, вроде бы неукоснительно соблюдающий правила игры, всё же слишком благороден, чтобы позволить кому-то манипулировать красивой девушкой.
Фильм французский, снят Люком Бессоном, что уже говорит о многом. О том, например, что загадочный французский шарм будет покрывать все толстым слоем, и не даст кину скатиться до уровня тупых боевиков. Люк Бессон, выступающий в данном случае как соавтор сценария и сопродюсер, пригласил на постановку гонконгского специалиста Кори Юэня, который уже занимался сценами поединков в другом Бессоновском проекте «Поцелуй Дракона». А для «художественного наблюдения» был приставлен француз Луи Летерье, вероятно, пытавшийся работать с актёрами над психологией создаваемых ими персонажей. Однако всем и без того должно быть ясно, что самыми интересными и захватывающими обязаны получиться лишь эпизоды-экшен, чего в «Перевозчике», пожалуй, с избытком.
Сюжет фильма хоть и не претендует на оригинальность, но богат на красивые эпизоды, и с самого начала до самого конца динамичен и интересен. Погони на авто (да, пусть это уже было, но как французы набили уже руку на подобные ходы — любо-дорого посмотреть!), замечательные файт-сцены (техничные, весьма правдоподобные, на удивление не жестокие и не кровавые, и местами полные очень уместного юмора), не тупые и не затянутые диалоги и обилие просто красивых кадров позволяют получить искреннее удовольствие от просмотра.
Cамым главным плюсом фильма стал стильный, великолепно прописанный и безупречно отыгранный Стетемом образ главного героя. Фрэнк Мартин — эдакий правильный, расчётливый, явно интеллектуальный, далеко не бездушный парень, получился живым, достоверным, реалистичным. Грубоватые черты, явно сломанный нос, жесткий взгляд серо-зеленых глаз, голова обрита почти под ноль. Нет в нем изысканной утонченности, агрессивной сексуальности, «сладкого очарования порока», и холодной элегантности. Но в нем есть кое-что получше. Такая добротная основательность, цельность, обалденное ощущение надежности как за каменной стеной, порядочность и простое человеческое обаяние. Вся внешность у него такая суровая, тяжелый взгляд исподлобья, посмотрит, как битой хлобыстнет. Но стоит ему только чуть смягчить черты, чуть улыбнуться, не губами даже, а только глазами, и лицо преображается… словно освещается изнутри теплым светом. Да, он положительный герой. Из тех, кто будет делать что должно, и будь что будет. Но он не такой положительный что «противно аж до тошноты», как многие другие. Что еще очень ценно в этом герое — нет в нем интеллигентской рефлексии с гнильцой, это человек дела. Профессионал, не привыкший тратить время попусту. Своеобразный герой нашего времени.
Что касается драк, то поставлены они на высоком уровне, очень красиво и очень достоверно. Когда человек с габаритами Стетема выполняет трюки а-ля Джеки Чан, это производит сильное впечатление. Здесь конечно, сыграла роль физическая подготовка актера, ибо он является профессиональным спортсменом, с младых лет занимался прыжками в воду, и даже был в составе олимпийской сборной Англии (вот откуда у него такая фигура и хореографическая отточенность каждого движения!). Поэтому экшен-сцены в его исполнении выглядят так, словно он был для этого рожден.
Отдельное мерси хочется сказать Франсуа Берлеану в роли инспектора полиции. Пожалуй, именно его образу весь фильм обязан этим приятнейшим привкусом именно французского юмора и экшена.
Люку Бессону практически впервые удалось прорваться с подобным кинематографическим продуктом на американский рынок и сорвать куш. При невысоком по голливудским меркам, но солидном для европейцев бюджете в размере 21 млн. долларов эта картина только в США, будучи выпущенной там раньше, чем во Франции, собрала $25,3 млн. И в то время как Чак Норрис, Жан-Клод Ван Дамм и Стивен Сигал всем надоели в Америке и даже не допускаются на широкий экран, довольствуясь телевидением, видео или азиатским кинорынком, а Джеки Чан, переехав за океан, явно предпочитает комедийное направление, в образовавшуюся нишу тут же вторгся хитроумный французский продюсер Люк Бессон. Он действительно оказался своеобразным перевозчиком, который доставляет по назначению восточные единоборства, поданные в современной упаковке. «Ямакаси — современные самураи», «Поцелуй Дракона», «Перевозчик» — вот образчики транзитного товара, переправляемого из Азии через Францию в США. Ну, чем не пример своеобразного «кинотраффика»?!
Интересные факты:
Все сцены с боевыми искусствами были исполнены самим Стетемом. |
ПЕРЕВОЗЧИК 2 THE TRANSPORTER 2 |
Режиссер: Louis Leterrier Актеры: Jason Statham, Amber Valletta, Kate Nauta, Alessandro Gassman, Matthew Modine, Jason Flemyng Раздел: боевик / приключения, рукопашный боевик Время: 87 min. 2005 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD High Resolution 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD High Resolution 5.1 Субтитры: французские Носитель: блю-рей диск 25 Гб Примечание: полная версия фильма
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Бывший сотрудник спецподразделения Фрэнк Мартин, известный также как Перевозчик, уходит от дел и поселяется в Майами, где устраивается шофером в богатую семью. С маленьким сыном этого семейства у него завязываются дружеские отношения. К старым трём правилам Фрэнка добавилось ещё одно — «Никогда не обещай того, что не сможешь выполнить». И он обещал мальчику, что не позволит того, чтобы ему сделали плохо. Когда же мальчика похищают, Мартину приходится использовать свои профессиональные навыки, чтобы вернуть парнишку в целости и сохранности, а также раскрыть зловещий план похитителя…
Продолжение самого известного боевика Джейсона Стетема после успеха первой части было неизбежно. А когда оно наконец появилось, многие остались вдруг недовольны. Мол, совсем все нереально стало, первая часть куда лучше и т. д.
Продолжаем бороться с популярнейшими стереотипами, например, такими как «сиквел хуже оригинала». «Перевозчик 2» — то же самое, что и первая часть, если, конечно, не придираться к Audi вместо BMW и к спасению ребенка вместо китаяночки. Причем сиквел получился динамичнее и стремительнее, пусть действительно кое-что и подкрасили компьютерной графикой.
Начинается все очень здорово — перевозчик Фрэнк, все так же верный своим трем правилам, сидит в мега-современной и бронированной Audi, и тут же после титров раскидывает хулиганов, причем еще мощнее, чем в первой части. Далее нас пытаются зацепить сюжетом про очередное нарушение собственных правил ради спасения мальчика из богатой семьи, к которому привязался даже невозмутимый Фрэнк Мартин. Понятное дело, что мама парня симпатизирует перевозчику, что вполне могло бы перейти в нечто большее. Но сценаристам это показалось скучным и возможное счастливое будущее крутого водилы они заменили на безостановочный авто-экшен, с передышками ради эффектных и мастерски поставленных драк с толпами негодяев. Получилось здорово и на порядок веселее, чем в первой части, где романтики и размышлений главному герою досталось чуть больше.
Правда, насчет реализма тут и впрямь решили голову не ломать. Абсолютно непробиваемая Audi, суперменский прыжок на Lamborgini с целью снять бомбу, жесткие полеты перевозчика, заканчивающиеся ударами об стенки автобуса или самолета, и немного ускоренная манера съемки — все это выглядит одновременно очень зрелищно и абсолютно нереально.
Наверное, поэтому те, кому в целом понравился оригинал, не смогли адекватно воспринять сиквел, в котором знакомство с водилой-спецназовцем перешло в эффектный голливудский экшен. Который, впрочем, и нужен для того, чтобы развлекать. С этим все отлично, а «Перевозчик» не задумывался как драма или даже триллер. Ну разве что финал послабее, чем в первой части. А так, это динамичный авто-боевик с харизматичным Джейсоном Стетемом, что еще тут нужно?
|
ПИЛА II SAW II |
Режиссер: Darren Lynn Bousman Актеры: Tobin Bell, Donnie Wahlberg, Beverley Mitchell, Franky G, Emmanuelle Vaugier Раздел: триллер, ужасы / мистика, эксклюзив Время: 95 min. 2005 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 6.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD High Resolution 6.1 Субтитры: английские, испанские, русские Носитель: блю-рей диск 25 Гб Цена: эксклюзив Примечание: полная версия фильма
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Решение о запуске в производство второй части фильма было принято сразу же по окончании дебютного уикенда оригинального фильма. Премьера также была назначена на Хэллоуин. Съемки фильма длились 25 дней. Вторая серия триумфальной «Пилы» оказалась не менее достойной первой. Может быть, потому, что 26-летний дебютант Дэррен Линн Баусмен написал ещё за несколько лет до этого собственный сценарий «Доведённый до отчаяния» о полицейском, чей сын был захвачен чересчур жестоким маньяком-убийцей. Но только после успеха «Пилы» продюсеры моментально согласились поддержать данный проект, ранее отвергаемый из-за чрезмерного внимания автора к насилию и натурализму, однако попросили Ли Уоннела, соавтора сценария нашумевшей ленты, оформить поведанную Баусменом историю в качестве «Пилы II». Кстати, у нас в прокате её опрометчиво именуют «Пилой 2», хотя даже на рекламном постере два человеческих пальца (в первоначальном варианте было точно видно, что они отрезаны) как раз и намекают на римскую цифру II.
Прежде всего, эта лента пострашнее предыдущей, которая порой непредумышленно смешила в связи с неправдоподобностью ситуаций. Нельзя сказать, что «Пила II» уж точно лишена ряда надуманных допусков (не все из них можно упомянуть, не раскрывая сюжетной тайны), но представляется если не настолько убедительной, то вполне возможной по развитию событий, когда несколько человек оказались в своеобразной ловушке, вновь устроенной загадочным садистом по прозвищу Пила. И пусть картина Дэррена Линна Баусмена напоминает немало других образчиков жанра, она куда изобретательнее смонтирована, больше схожа с игрой по выпиливанию некой заданной фигуры или составлением головоломки из мельчайших деталей. Вообще смотрится чуть увлекательнее и занимательнее, даже если исполнители зачастую явно переигрывают, впадая в преувеличенную истерику.
Что ещё необычного есть во второй части? А знаете — здесь всё тоже самое, что и в первой, просто стало больше насилия, убийства стали более зрелищными (неудивительно, ведь бюджет по сравнению с первой частью сильно вырос), главный злодей снял маску и самое главное в фильме здорово увеличилась динамика происходящего. В этом плане стало смотреть еще интереснее и увлекательнее. И хотя концовка первой части была на недосягаемой высоте, здесь с этим тоже полный порядок. А как впечатляет стиль, когда мелодия Game over начинает играть и ты понимаешь, что вот она — развязка! Незабываемое ощущение.
Сценаристы не стали повторяться и повествование теперь идет от лица полицейских, а подопытные неудачники отходят в какой-то степени на второй план, напомню, что в первой части все было в точности наоборот.
Если говорить про актеров, то отмечу отличную работу Тобина Белла, психопат получился из него замечательный, ну а больше выделить в принципе и некого. Согласитесь, что в этой серии самое главное — харизматичный и безумный злодей, ведь по большому счету за жертв не особо переживаешь.
Самый большой респект создателям, что между частями есть связь и когда нам опять показывают эту ванную комнату из первой части — мурашки проходят по коже.
Между прочим, и в американском прокате вторая серия пользовалась популярностью в полтора раза выше, чем первая, а доходы от демонстрации во всём мире составили почти $150 млн. В любом случае, были срочно запущены в производство «Пила III» и «Пила IV», вновь в постановке Баусмена и с участием актёра Тобина Белла в роли, так сказать, Пильщика.
Интересные факты:
Большинство актеров не получило последние 25 страниц сценария. Только актеры, участвующие в последней сцене, знали развязку фильма.
По требованию MPAA создателям фильма пришлось отозвать уже поступившие в кинотеатры постеры, т.к. на них были изображены два отрубленных пальца, что противоречит правилам рекламирования фильма.
В яме со шприцами было около 120 000 шприцов. Четыре человека на протяжении четырех дней заменяли настоящие иглы резиновыми.
Фактически, Пила в самом начале сказал Мэтьюсу, где находится его сын. Когда Пила объясняет детективу правила игры, он говорит: 'The rules are simple: what you have to do is sit here and talk to me. If you can do that long enough, you will find your son in the safe at secure state'. Детектив не понял игру слов - «safe», по-английски - «безопасность», в данном случае означало и буквально «сейф». "Ты найдёшь своего сына в сейфе (в безопасности)". В русском дубляже эта игра слов полностью утеряна. |
Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15
|